10 anime studija koje svatko prepoznaje po svom stilu

Od dobro etabliranih industrijskih divova do indie grupa koje tek počinju u svijetu animacije, brojni studiji koji obožavateljima donose nove serije u kojima mogu uživati ​​iz sezone u sezonu temeljni su blokovi cijele anime srednji. Za razliku od drugih industrija, anime se često ocjenjuje na temelju studija koji ga je proizveo, a produkcijska kuća obožavateljima ima još veću važnost od redatelja ili ključnih animatora.

Dok je puno studija cijenjeno zbog kvalitete svojih emisija, poput Production I.G ili trenutnog industrijskog golijata, MAPPA, znatno je manje produkcijskih kuća za anime poznate po prepoznatljivom stilu koji ih ističe. Većina studija se potiče da odaberu što je moguće više različitih projekata, no neki se ipak drže razvoja jedinstvenog vizualnog identiteta. Ovi studiji koji naglašavaju stil često stvaraju neke od najboljih anime filmova u mediju.

10 najboljih stilova anime umjetnosti svih vremena, rangiranih

10 Stil Science SARU-a ima malo toga zajedničkog s konvencionalnim animeom

Značajna djela:

• Noć je kratka, hodaj djevojko (2017)
• Devilman: Plačljivko (2018)
• Dalje ruke od Eizoukena! (2020)
• Priča o Heikeu (2022)

Osnovan 2013. godine od strane producenta Eunyounga Choija i redatelja Masaakija Yuase, Science SARU je studio usko povezan s jedinstvenim vizualnim stilom njegovog osnivača. Prije formiranja vlastitog studija, Yuasa je već bio poznat po takvim kultnim klasicima kao što su Galaksija Tatami i Kaiba , a oba ističu njegov nevjerojatno nekonvencionalan pristup animaciji. Yuasin vizualni prikaz, baš kao i njegov pristup pripovijedanju , eksperimentalni su, definirani visokom razinom stilizacije, apstrakcije i jednostavnim, ali elegantnim dizajnom likova koji nimalo ne nalikuju vašim prosječnim anime herojima.

Unutar kataloga Science SARU-a, radovi koje su režirali Yuasa i drugi talenti održavaju ovu želju za pomicanjem granica konvencija unutar anime vizualnih sadržaja. Osim rada na originalnim projektima, Science SARU je surađivao na više zapadnih produkcija, uključujući epizodu Pustolovno vrijeme (što je bila njihova prva animacija), Ratovi zvijezda: Vizije, i Scott Pilgrim polijeće .

9 Doga Kobo je odgovorna za modernu Moe estetiku

10 najčudnijih romansi u animeu, rangiranih

Značajna djela:

• Mjesečni Nozaki-kun za djevojčice (2014)
• Plastične uspomene (2015)
• Uslužni lisac Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Predstavljajući staru gardu japanske animacije, Doga Kobo je studio koji mnogi možda ne znaju po imenu, ali ga prepoznaju po impresivnoj zbirci radova koje su proizveli. Doga Kobo stručnjaci su za sve stvari, uvelike utječu na to kako obožavatelji očekuju da će slatke emisije izgledati.

Stil Doga Kobo karakteriziraju jarke boje, divan dizajn likova i režija usmjerena na likove, a studio se pojavio početkom 2010-ih nakon što je doživio zapanjujući komercijalni uspjeh s emisijama kao što su Juru Jurij i Most do zvjezdanog neba . Čak i na današnjem tržištu koje favorizira moe anime mnogo manje nego prije deset godina, Dogo Kobo nastavlja integrirati moe estetiku u različite žanrove, a njihov najnoviji hit je drama seinen Oshi no Ko .

8 Ludnica ima nasljeđe vezano uz svoje ime

Značajna djela:

• Savršena plava (1998)
• Čudovište (2004)
• Smrtna bilješka (2006)
• Smrzavanje: Iza kraja putovanja (2023)

Daleko najcjenjeniji anime studio s najvećim brojem hvaljenih hitova, Madhouse nije poznat po tome što se ograničava na jedan stil ili žanr, baveći se svim vrstama emisija, od šonenskih klasika poput Lovac x lovac do kontemplativni shojo poput Nana . U slučaju Madhousea, prepoznavanje njihovog stila ne dolazi iz specifične vizualne estetike po kojoj je studio poznat, već iz očekivanja izvanredne kvalitete koju samo Madhouse može zadovoljiti, posebno kada je u pitanju svrhovito, kinematografsko usmjerenje.

Tijekom godina, bezbrojne legende industrije producirale su anime za Madhouse, uključujući Satoshi Kona, Mamoru Hosodu i Masaakija Yuasu. Iako mnogi lažno pretpostavljaju da su zlatni dani Madhousea prošlost, njihovi najnoviji hitovi poput Smrzavanje: Iza kraja putovanja i Gospodar IV dokazati da je studio još uvijek jak.

stari rasputin ruski carski stas

7 Ufotable odvoji svoje vrijeme kako bi svaka emisija izgledala savršeno

Značajna djela:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Sudbina nula (2011)
• Sudbina/noć boravka: Unlimited Blade Works (2014)
• Ubojica demona (2019)

Iako nije najplodniji anime studio, Ufotable je legenda industrije čiji rad uvijek privlači pažnju. U ranim danima, Ufotable se nije mnogo isticao u svojim animeima, osim njihove istaknute upotrebe glinenih sekvenci. Ipak, nakon uspostavljanja odnos s Tip-Mjesec i adaptacije njihovih hitova poput Kara no Kyoukai i, ponajviše, Sudbina serije, Ufotable su se brzo proslavili kao majstori digitalne animacije.

Daleko najpoznatiji projekt studija je ubojica demona, što savršeno ističe njihove mogućnosti. Ufotableova besprijekorna upotreba CGI-ja za poboljšano kinematografsko iskustvo, oštre, odvažne vizualne prikaze i nevjerojatno dinamičnu akciju Ubojica demona u univerzalnu senzaciju.

6 Orange Made Anime obožavatelji preispituju svoje stavove o 3DCG

Značajna djela:

• Zemlja sjajnih (2017)
• zvijeri (2019)
• Trigun stampedo (2023)

3DCG i anime nikad se nisu mogli suprotstaviti, a tema CGI animacije izaziva kontroverze u zajednici obožavatelja i danas. Međutim, ako postoji jedan studio kojem svi vjeruju da će napraviti pravu 3D animaciju, to je Orange. Rijedak anime studio specijaliziran za 3D animaciju, Orange sam promijenio ugled CGI imao među obožavateljima stvarajući neke od najljepših 3D serija u mediju.

Osnovao ga je stručnjak za grafičku tehniku, Eiji Inomoto, Orange je u svojim ranim danima radio mnogo 3D posla za druge studije. Nakon proboja njihovog prvog osobnog projekta, Zemlja sjajnih, studio je stekao priznanje za stvaranje vizualno zapanjujućih animea koje bi bilo gotovo nemoguće izvesti u 2D.

abita bourbon street kava staout

5 CoMix Wave Films je kuća jednog od najomiljenijih modernih redatelja animea

Značajna djela:

• 5 centimetara u sekundi (2007)
• Tvoje ime (2016)
• Vrijeme s vama (2019)
• Suzume (2022)

Još jedan anime studio sinonim za ime svoje zvijezde redatelja, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films poznat je po produkciji svih značajnih filmova omiljenog umjetnika, od njegovih najranijih radova poput Glasovi daleke zvijezde do najnovijih remek-djela poput Suzume . CoMix Wave Films ne radi isključivo sa Shinkaijem, ali većina njihovih filmova dijeli estetiku sličnu vizijama cijenjenog redatelja, uključujući vrlo detaljne pozadine, realistične umjetničke stilove i tečnu, dinamičnu animaciju pokreta.

Posljednjih godina CoMix Wave Films proizveo je Okusi mladosti antologiju u suradnji s kineskim studijem Haoliners Animation League. Okusi mladosti čini se izrazito sličnim Shinkai filmu unatoč tome što redatelj nije bio uključen u njegovo stvaranje.

4 SHAFT miješa i slaže različite tehnike animacije

10 najeksperimentalnijih animea

Značajna djela:

• Skica Hidamari (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes čarobna djevojka (2011)
• Ožujak ulazi kao lav (2016)

Anime serije obično se radije drže jednog medija i estetike unutar jedne serije. Međutim, jedan anime studio proslavio se osporavanjem konvencije o uniformnosti: Studio SHAFT. Njihove serije često daju sve od sebe kako bi implementirale što više neortodoksnih tehnika i avangardnih redateljskih izbora.

SHAFT je visoko cijenjen zbog svojih odvažnih vizualnih eksperimenata, produkcije studija često sadrže stilske sukobe između tradicionalnog i digitalnog, izrezane sekvence animacije i neortodoksnu upotrebu fotografija. Kako bi odgovarali njihovom stilu, SHAFT često bira emisije s nekonvencionalnim narativima, kao što su Madoka Magica , the Monogatari franšiza, i Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Kyoto animacija čini da svakodnevni život izgleda kao ugodan san

Značajna djela:

• Melankolija Haruhi Suzumije (2006)
• Clannad (2007)
• S onu stranu granice (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Nijedan anime studio nije toliko cijenjen među obožavateljima kao Kyoto Animation, veterani industrije koji cijene važnost stila više od bilo koje druge animacijske kuće. Izvorno poznat po pionir u žanru moe slice-of-life s takvim znakovitim naslovima kao K-On! i Sretna zvijezda, KyoAni je stekao reputaciju za hvatanje čarolije najjednostavnijih životnih užitaka kroz zadivljujuće vizuale koje svakodnevnost pretvaraju u fantaziju.

Poznato kao marljiv i pedantan u svojoj produkciji, KyoAni uvijek uspijeva stvoriti emisije koje izgledaju za glavu iznad vaših prosječnih animea. Njihova pažnja prema detaljima i predanost korištenju vizualnog pripovijedanja do maksimuma rezultirali su pojavom takvih remek-djela kao Violet Evergarden i Tihi glas .

2 Studio Ghibli poznato je u cijelom svijetu

Značajna djela:

• Grobnica Krijesnica (1988)
• Odneseni duhovima (2001)
• Howlov pokretni dvorac (2004)
• Dječak i čaplja (2023)

Jedini anime studio koji ne treba predstavljati, Studio Ghibli poznat je u cijelom svijetu , čak i izvan otaku krugova, za stvaranje svih anime filmova s ​​najvećom zaradom, posebno redatelja Hayaoa Miyazakija. Kao osnivač studija, uz redatelja Isaoa Takahatu i producenta Toshia Suzukija, Miyazaki je imao najveću riječ u razvoju stila Ghibli.

Iz snova, čarobni filmovi bogati živim bojama, ekspresivnim pokretima i elementima atmosfere koji postoje između stvarnosti i fantazije, radovi Studija Ghibli slavno vode u svijet izmišljotina iz djetinjstva. Sami svjetovi mogu varirati od neobično proganjajućih vizija Odneseni duhovima u zemlje čiste, nepatvorene zabave iscjeljivanje . Ipak, produkcija Studija Ghibli ne može se zamijeniti s nečim drugim, čak i ako je nije izradio njezin glavni redatelj, Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger je sinonim za stil

Značajna djela:

• Ubij la ubij (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Osnovao ga je bivši Gainaxov animator Hiroyuki Imaishi 2011. godine, Trigger je studio na koji većina obožavatelja pomisli kada govore o produkcijskim kućama za anime poznate po svom osebujnom stilu. Čak i prije Triggera, Imaishijeva gravitacija prema bjesomučnoj, intenzivnoj animaciji, odvažnim paletama boja i oštrim dizajnom bila je glasna i jasna u njegovoj seriji Gainax, kao što je Gurren Lagann i Mrtvo lišće .

S osnivanjem vlastitog studija, Imaishi je konačno mogao dati sve od sebe, stvarajući neke od najoštrijih, najneoprostivijih zabavnih akcijskih serija u mediju. Triggerov anime je moderan i nekonvencionalan, što je veliki dio njegove privlačnosti.