Anime – a time i svi oblici animacije – ima sposobnost izražavanja i eksperimentiranja s vizualnim pripovijedanjem na načine o kojima drugi mediji mogu samo sanjati. Anime koji su testirali granice svoje animacije i očekivanja su češći nego što bi se očekivalo, a istaknuli su se samo oni doista jedinstveni.
Ipak, gledatelji nisu svidjeli sve eksperimentalne anime. Zapravo, neke su mrzili kad su ih emitirali. U većini slučajeva takvi su animei morali čekati godinama da dobiju poštovanje koje zaslužuju. Ovi animei možda su bili previše ispred svog vremena, ali njihovi kreativni rizici su se isplatili jer su u međuvremenu postali bezvremenska umjetnička djela.
stari rasputin ruski carski stasPOMICI SE ZA NASTAVAK SA SADRŽAJEM
10 Njegove i njezine okolnosti
Za razliku od ostalih ovdje navedenih animea, Njegove i njezine okolnosti nije imao izbora nego eksperimentirati. Redatelj Hideaki Anno i mangaka Masami Tsuda imali su tako intenzivne kreativne razlike da su nestali usred produkcije. Animatori su zatim sastavili drugu polovicu animea od ostataka materijala i bilješki.
Njegove i njezine okolnosti zamijenio je svoju animaciju crtežima na papiru, skeniranim mangama, internim monolozima i glasovnim prikazima. Prethodno jednostavan i zabavne anime romantične komedije postao srednje svjestan odraz sebe. Eksperimenti animea rođeni su iz nužde više nego bilo što drugo, ali su svakako ostavili dojam.
9 Cvjetovi zla
Shuza Oshimija Cvjetovi zla (ili Aku no Hana ) imao je poseban stil koji je držao granicu između realizma i istaknutih značajki. To je mangi dalo neobičan dojam koji je upotpunio njezinu mračnu i uznemirujuću priču o adolescenciji. Anime studija Zexcs u međuvremenu se u potpunosti posvetio fotorealizmu rotoskopirajući sve.
Redatelj Hiroshi Nagahama koristi rotoskopiju i dalje je jedna od najeksperimentalnijih i najkontroverznijih kreativnih odluka ikada viđenih u animeu. Cvjetovi zla izgledala i osjećala se napetije i jezovitije nego manga, ali ne uvijek iz namjeravanih razloga.
8 Devilman Crybaby
vražji čovjek 's prethodne adaptacije bile su vrste jednostavnih gorefesti koje su fanovi očekivali. S druge strane, njegov remake iz 2018. bio je nadrealna noćna mora koja je sve uhvatila nespremne. Ovaj eksperimentalni stil bio je tipičan za Science SARU i redatelja Masaakija Yuasu, ali to je bio posljednji stil koji su ljudi očekivali od Devilmana.
Devilman Crybaby uhvatio originale ' tama i ludilo kroz divlje vizuale koji nisu slijedili neizgovorena pravila i stilove animea. Demonske transformacije bile su strašnije nego inače, a masakri su namjerno pretjerali. Devilman Crybaby's gledateljima je trebalo neko vrijeme da probave i prihvate eksperimentalni izgled.
7 Čovjek s motornom pilom
Tatsuki Fujimoto poznat je po svojoj ljubavi prema kinematografiji, što je najočiglednije u njegovoj hit mangi Čovjek s motornom pilom . Njegov dizajn i obloge više su inspirirani filmovima nego drugim mangama. MAPPA je dala sve od sebe kako bi zadržala Fujimotoovu viziju netaknutom za anime, što je rezultiralo jednim od najsinematičnijih animea 2020-ih.
Čovjek s motornom pilom izbjegao je uobičajeni vizualni jezik animea kako bi više izgledao kao filmska adaptacija mange. MAPPA-ino eksperimentiranje proširilo se na 12 jedinstvenih završnih pjesama i sekvenci za svaku epizodu. Krajnji rezultat zapravo je podijelio gledatelje, ali Čovjek s motornom pilom kreativna ambicija ne može se poreći.
6 Gaćice i čarape s pojasom za podvezice
Na prvi pogled, Gaćice i čarape s pojasom za podvezice mogao zamijeniti za crtić Plivanje za odrasle. To je bilo namjerno u ulozi Gainaxa i redatelja Hiroyukija Imaishija jer su htjeli napraviti seriju koja ima više zajedničkog s američkim crtićima nego animeom. Taj se način razmišljanja odnosio i na humor, koji je bio nevjerojatno grub i vulgaran.
Anime nije izgledao i zvučao nimalo kao Gainaxovi prethodni radovi ili bilo koji drugi anime, što se toga tiče. Likovi su žestoko psovali na engleskom, tajanstveni način da se psovanje provuče pored japanskih cenzora. Neiznenađujuće, Gaćice i čarape s pojasom za podvezice doživio je neuspjeh u Japanu, ali je pronašao posvećenu bazu obožavatelja u inozemstvu.
5 Pop Team Epic
Pop Team Epic koristio je svoj format kao skeč komedije i naizgled beskrajni proračun King Recordsa kako bi eksperimentirao kad god je mogao. Jedan bi skeč mogao izgledati kao respektabilna adaptacija mange Bkuba Okawe, samo da bi sljedeći osmislio mecha genij Masami Obari. Anime je čak išao toliko daleko da je mijenjao medije samo radi smijeha.
Neki Pop Team Epic vicevi su ispričani s potpuno novim stilovima animacije, dok su drugi koristili lutke od filca ili maskote. Najekstremniji geg u animeu uključivao je akcijske sekvence uživo u kojima je glumio glumac iz stvarnog života Shota Aoi. Finale druge sezone bila je potpuna epizoda tokusatsua koja je kombinirala Aoija i druge glumce s Popukovim i Pipiminim bezbrojnim dizajnom.
4 Magična trgovačka arkada Abenobashi
Nije pretjerano reći da je svaka epizoda Magična trgovačka arkada Abenobashi bilo je potpuno novo iskustvo od prošlog. Svaka epizoda bila je smještena u arkadu i imala je iste likove, ali su preuzeli novi žanr i stil. Ovo nije bio parodični trik, već sastavni dio priče i poruke animea.
anime koristio je Gainaxovu eksperimentalnu animaciju i pripovijedanje kako bi ispitao potencijal i granice dječačkog bijega od stvarnosti i nostalgije. Magična trgovačka arkada Abenobashi jedan je od najbizarnijih i najjedinstvenijih animea s isječkom života ikad napravljen, što njegov trenutni status uglavnom zaboravljenog kultnog klasika čini još nesretnijim.
3 Serija Monogatari
Bakemonogatari a njegovi nastavci nedvojbeno su najdoslovnije adaptacije koje lagani roman može imati. Monogatari bio je naizgled haremski anime, ali je odbacio žanrovske konvencije i uobičajene ekscese u korist minimalističkih vizualnih sadržaja. Likovi su često ulazili u književne monologe, a anime je bljeskao riječima i odlomcima kako bi naglasio emocije.
pobjeda ljeto ale
Monogatari bio je vrhunac eksperimentalnog stila studija Shaft i lako je njihov najbolji i najpoznatiji rad do danas. Nekonvencionalni ljubavni anime 's vid je bio toliko bogat da je bilo nemoguće uhvatiti svaki detalj u jednom gledanju. Monogatari je jedan od najutjecajnijih eksperimentalnih animea ikada napravljenih, a bezbrojne druge emisije još uvijek ga spominju.
2 Revolucionarka Utena
Revolucionarka Utena je naizgled shojo fantazija kada je zapravo više nadrealna interpretacija jedne. Nadrealistički redatelj Kunihiko Ikuhara ostavio je traga ne samo s Utena je eksperimentalnu animaciju i pozadinu, ali i svojim subverzivnim pogledom na shojo fikciju i unutarnje rodne identitete.
Utena bio je istodobno dekonstrukcija i rekonstrukcija klasične shojo fikcije. Finale filma, Adolescencija Utene, preuzeo je eksperimentalnu prirodu tako što je bio puna nadrealistička fantazija s više apstrakcije nego priče. Utena je utjecaj se još uvijek može osjetiti u modernom shojo animeu , uključujući najnovije Mobilno odijelo Gundam niz.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion nije bio prvi eksperimentalni anime te vrste, ali nedvojbeno najpoznatiji i najcjenjeniji. Anime je započeo kao mračna, ali inače poznata mecha priča prije nego što se polako transformirao u nadrealnu psihoanalizu uma tvorca šonenskih animea i serija Hideakija Annoa.
Zahvaljujući proračunskim ograničenjima i Annoovom emocionalnom blagostanju, uznemirujuće Evangelion postala eksperimentalnija kako se bližio finale. Filmovi su otišli dalje prkoseći svim očekivanjima obožavatelja od same serije i animea. Evangelion sada je jedno od najcjenjenijih i najglavnijih eksperimentalnih djela fikcije ikada napravljenih.
