Većini, ako ne svi Ljubitelji bionike, Bionicle: Maska svjetlosti neprocjenjiv je dragulj i kamen temeljac bioničke nauke. Temeljen na Bionicle LEGO franšizi i objavljen 2003. godine, ovaj animirani film izravno na video postavio je novi standard pripovijedanja za franšizu Bionicle. Najvažnije je što je ovaj film na lijep način oživio voljene likove svemira Bionicle. I nakon svih ovih godina, uz nekoliko upozorenja, film još uvijek u velikoj mjeri opravdava hype.
Očito, Bionicle: Maska svjetlosti napravljen je za djecu - demografsku kategoriju kojoj je cijela franšiza prodana - tako da nije najsloženiji film. Ipak nije trebalo biti. Ispričao je zabavnu priču i svi su morali gledati svoje omiljene likove na TV-u. LEGO je poprilično ostvario ono što je naumio. Da ne spominjem, film je u cjelini dobio prilično pozitivan odgovor kakav je bio.
Naravno, nostalgija igra ključnu ulogu u tome koliko bilo koji obožavatelj uživa u ovom filmu, ali to zasad može samo odvesti stvari. Doduše, film je i dalje nevjerojatno zabavan za gledanje i poprilično citiran, ali ima puno prednosti i nedostataka Bionicle: Maska svjetlosti . Pogledajmo dublje.
Maska svjetlosti priču čini jednostavnom
Za razliku od većine drugih priča o Bionicleu, Bionicle: Maska svjetlosti ne slijedi herojsku Toa Nuvu u njihovoj težnji da porazi sjenovitu Makutu i zaštiti Matoran. Umjesto toga, film se vrti oko dvojice onih Matorana, Takua i Jaller (koje su izrazili Jason Michas i Andrew Francis), dok traže prorokovanu Toa svjetlosti. Na svom putu, dvojica Matorana udružuju se s Toom u različitim točkama, istovremeno se suočavajući sa opakim Rahkshi, sinovima Makute. Konačno shvaćajući vlastitu sudbinu, Takua postaje Toa svjetlosti Takanuva, bori se protiv Makute (glas je dao Lee Tockar) i spašava duh Mata Nuija.
Sve u svemu, priča je prilično jednostavna. S obzirom na to kako su stripovi Bionicle i drugi mediji za pripovijedanje već učinili puno da bi se Toa razradio, bilo je logično da ih ovaj put koristimo više poput sporednih likova i usredotočimo se na druga lica. Tema samootkrivanja prednjači na putovanju Takue i Jallera. To možda i nije najgracioznije rukovanje konceptom, ali s obzirom na to da je ovo dječji film, dobro je za ono što jest.
Ako postoji nešto nalik na sporednu zavjeru, to bi bila ona koja uključuje Toa. Fokus je uglavnom na Tahuu (glas je dao Scott McNeil), koji ima problema s prihvaćanjem da mu trebaju njegova braća i sestra Toa. Tijekom filma postaje sve agresivniji prema drugoj Toi, posebno prema Gali (glas joj je izrekla Kathleen Barr). Ova se nit ipak rješava predvidljivo, jer se Toa svi okupljaju do kraja filma kako bi porazili Rahkshija. Nije loša podzaplet, ali nije ni ništa posebno.
njegov valni štit
Maska svjetlosnih likova miješana je torba
Jaller i Takua dobivaju najviše vremena na ekranu bilo kojeg od likova. Ova dva najbolja prijatelja djeluju jedno drugom kao zanimljive folije. Jaller je siguran u sebe dok Takua apsolutno nema pojma tko je on. Očito je što su filmaši radili s tim likovima, ali kroz njih se tema samootkrivanja sasvim dobro raščlanjuje - ili barem dovoljno dobro da je djeca razumiju. Dakle, sveukupno, ova dva Matorana čine sjajne protagoniste.
Razumljivo je zašto se Toa nekako izobličava u ovom filmu, ali teško je ne biti pomalo zabrinut da nemaju što raditi. Kakva akcija Toa vidi zapravo nije dovoljna da pokaže svoj puni potencijal, što je uznemirujuće. Srećom, sa samim se likovima postupa prilično dobro. Tahu je prikladne vruće glave, Gali je plemenita, Lewa je slobodoumne, Kopaka je ogroman samotnjak, a Pohatu brze pameti. Jedina stvarna uznemirenost je Onua, koji gotovo nema vremena na ekranu i iz nekog razloga dolazi kao pomalo blok, što inače nije način na koji lik ponaša.
Ako postoji bilo koji lik koji je čist od vrha do dna, to je Makuta. Gospodar sjena je prijeteći od početka do kraja , zahvaljujući nemalo i glasovnom radu Lee Tockar za lik. Njegova posljednja bitka s Takanuvom prilično je mutna (zašto ga je izazvao na igru kolhii?), Ali njegova prijeteća aura ne može se drugačije poreći.
Animacija Mask of Light dobiva posao
Za film koji je izašao 2003. godine, animacija filma Bionicle: Maska svjetlosti još uvijek se drži prilično dobro u cjelini. Iako okruženje ponekad može biti mutno, postoji barem primjetna razlika između svakog sela i okruženja. Vrućina Ta-Kora (vatrogasnog sela) i ledena hladnoća Ko-Kora u potpunosti se očituju u odgovarajućim scenama, a džungla Le-Kora prilično je ugodan prizor.
Nažalost, animacije doslovnih likova su pogođene ili promašene. Iako su neke animacije traljave, lijene ili se čak i opetovano koriste (postoji isječak tijekom posljednje bitke koji se namjerno koristi dva puta), drugi su pokreti i akcije usredotočeni i klizavi. Učinci čestica većinom su iznenađujuće čisti. Najveće razočaranje dolaze iz bilo kojih akcijskih scena, koje su posebno jeftine i vrlo malo pokazuju sposobnosti likova. Ali za animirani film iz 2003. godine ove animacije posao odrađuju dovoljno dobro.
Ono što je najimpresivnije u vezi s filmskom animacijom jest koliko je vjerna originalnom dizajnu Bionicle igračaka, a istovremeno je i sama po sebi jedinstvena. Bioniki su uvijek bili opisivani bliže kiborzima, a likovi su animirani onim što se čini organskom tvari zajedno s njihovim očito robotskim dijelovima. Možete reći da postoje specifični Bionicle komadi animirani na modelima likova, što je zaista super gledati. Dakle, čak i ako je zastario, animacija u ovom filmu djeluje onako kako jest.
Maska svjetlosti apsolutno zadržava
Sve u svemu, Bionicle: Maska svjetlosti je otprilike onoliko dobro koliko se sjećaju obožavatelji kad je prvi put izašao. Razumljivo je da većinu ljudi izvan biologije Bionicle možda neće zanimati ovaj animirani film, ali za sve istinske ljubitelje franšize definitivno je uspio izdržati test vremena (nekom srećom). Dakle, svim obožavateljima vani pobrinite se da ovaj film pogledate kad god možete.
