Znanstveno-fantastične i povijesne priče nisu nužno podudaranje napravljeno na nebu. Većina znanstveno-fantastičnih serija gleda u budućnost, a ne u prošlost kada je u pitanju izgradnja svijeta. Pa ipak, zamjenske povijesti ne bi postojale da autori nisu istraživali kako su se stvari mogle odvijati drugačije u prošlosti da bi dovele do te zamjenske povijesti.
Klasične serije poput Zvjezdane staze razumio zabavnu vrijednost smještanja posade Enterprisea u 80-te u San Franciscu ili na Starom zapadu. Iako ovaj pristup pripovijedanju možda nije toliko uobičajen u animeu, postoji nekoliko dragulja koji čine nevjerojatne povijesne znanstveno-fantastične epove.
10Gintama spaja gegove, izvanzemaljce i razdoblje Edo
Koliko god su povijesne serije znanstvene fantastike rijetke, jedna od najpopularnijih shonen serija svih vremena savršen je primjer kako tako čudna kombinacija može funkcionirati. Vjerojatnije da će se opisati kao geg anime, čudna središnja premisa, koja je sada poznata, često se izgubi u pričanju.
hite blijedi lager
Gintama zamišlja svijet u kojem su Edo Japan napali svemirski izvanzemaljci, a sam Shogun podlegao je njihovim hirovima, ostavljajući samuraje poput Gintokija bez posla. Freelancing je rijetko bio toliko zabavan kao u Gintama , a invazije vanzemaljaca rijetko su se osjećale tako svakodnevno.
9Mjesto obećano u našim ranim danima zamišlja Japan pod ruskom okupacijom
Čovjek u Visokom dvorcu je možda najpoznatiji primjer priče o načinima na koje ishod rata, ako se razlikuje, može izmijeniti cijelu putanju planeta. Dok Visoki dvorac zamišlja svijet u kojem su nacisti pobijedili, Mjesto obećano u našim ranim danima zamišlja stvarnost u kojoj je Japan izgubio rusko-japanski rat.
Nakon godina ruske okupacije, Hokkaido je izmijenjeni otok, na horizontu dominira sovjetski izgrađeni toranj. Kula počinje preoblikovati materiju oko sebe, uzrokujući sudaranje paralelnih svjetova. Rani film poznatog Tvoje ime redatelj, Makoto Shinkai, Rani dani bio znak velikih stvari koje dolaze.
8Steamboy je gotov steampunk anime
Predodžbe Steampunka rijetko djeluju, što dokazuju i simpatične katastrofe poput Divlji divlji zapad (1999) i, u novije vrijeme, Nevers (2021.). Ipak, anime često izvodi ovu izazovnu estetiku, dijelom i zbog mogućnosti medija.
Smješten u alternativnu 1863. godinu, Parobrod bilježi pustolovine mankunijskog dječaka koji se nađe u posjedu sfere za proizvodnju pare koja je dovoljno snažna da unaprijedi tehnologiju širom svijeta. Dok animacija je sjajna zahvaljujući proračunu koji je navodno bio masivan , likova donekle nedostaje. I kao drugi veliki film koji je ikad režirao Katsuhiro Otomo iz Akira slave, ljestvica je bila postavljena nevjerojatno visoko.
aljaški bijeli ale
7Schwarzesmarken dodaje vanzemaljce hladnom ratu
Nisu svi animei koji kombiniraju povijest i znanstvenu fantastiku posebno dobro . Takav je slučaj sa Crne oznake , vojna anime o vojnicima koji se bore protiv vanzemaljaca tijekom hladnog rata. Emisija odmah pati od tonskih problema. Smješten u istočnoj Njemačkoj, anime ne uspijeva ispravno riješiti ono što je bilo osjetljivo. Građani su bili razdvojeni između odanosti svojim ruskim nadzornicima i njihovih obiteljskih korijena, a u anime kontekstu, ništa od toga se ne može mjeriti. Dodavanje nereda mehanika i vanzemaljaca na sve to samo komplicira stvari.
6Nadia: Tajna plave vode nadahnjuje Julesa Vernea
Jules Verne jedan je od najutjecajnijih znanstveno-fantastičnih autora svih vremena. Poput Mary Shelley, Verne je pomogao oblikovanju žanra, pisanja 20.000 liga pod morem i Putovanje u središte Zemlje 1860-ih. Bilo je samo pitanje vremena kada će se anime pokloniti njegovom nasljeđu.
U produkciji Gainaxa 1990., u režiji nikoga drugog do Hideakija Annoa iz Evanđelion slave, a na temelju ideje koju je iznio Sam Miyazaki, Nadia: Tajna plave vode bilo nešto veliko u svoje vrijeme. Smješteno u 1889, Nadia priča priču o Jean, mladom izumitelju, i Nadiji, cirkusantici koja se pokušava vratiti kući u Afriku, dok istražuju morske dubine zajedno s kapetanom Nemom i bore se sa snagama Neo-Atlantide koje teže svjetskoj dominaciji.
5Shisha no Teikoku je Frankenstein iz Studija Wit
Wit Studio postao je tako sinonim za Napad na Titanu da je to bilo teško je zamisliti što bi studio mogao sljedeće proizvesti . Na temelju radova Projekta Itoh, Šiša no Teikoku je Frankensteinova pripovjedačka radnja u alternativnoj Engleskoj iz 18. stoljeća koja uključuje novi pristup neuronskoj tehnologiji. U carstvo , znanstvenici uče stvarati i učitavati umjetne duše u svoje neumrle kreacije. Ambiciozan, ali zamršen, Carstvo leševa promaši onoliko meta koliko pogodi. Barem izgleda lijepo.
4Trigun donosi divlji zapad zvijezdama
U anime mediju ima više od nekoliko svemirskih vesterna, ali Trigun ostaje među nezaboravnim. Iako je emisija u nekim pogledima možda loše ostarila, nikad ne gubi iz vida svoj temeljni identitet kao puškarajuće istraživanje ljudske prirode. Najbolji hollywoodski vesterni u osnovi su se odnosili na granice ljudske izdržljivosti, na pronalaženje načina za preživljavanje u neumoljivom krajoliku.
korekcija temperature za specifičnu težinu
Vash i društvo utemeljeni su na pustinjskom planetu zvanom Gunsmoke. Saloni i vlakovi imaju smisla na novokoloniziranom planetu, ali postavka nikad ne zaboravlja da je negdje drugdje, djelomično zahvaljujući jezivim elektranama u obliku žarulje koje prostiru prazan krajolik Gunsmokea.
hoće li ikad više koristiti nen
3Samuraj 7 klasičnom filmu dodaje futurizam
Kurosawa Sedam samuraja jedan je od najpoznatijih filmova svih vremena. Samuraj 7 reimizira klasičnu samurajsku priču unutar znanstveno-fantastične konstrukcije. Smješteni na trag futurističkog rata, protagonisti se moraju boriti protiv Nobuserija, bivših samuraja koji su svoje stanice kombinirali s mašinama i počeli gubiti sve tragove svoje ljudskosti. Umjesto da naučnu fantastiku odvede u prošlost, Samuraj 7 ovu klasičnu priču smješta u futuristički svijet, uspoređujući samuraje sa kiborzima.
dvaPosljednja turneja djevojaka uključuje nekoliko razdoblja i ne obuhvaća nijednu
Neobičnost među neobičnostima, gdje postoji Posljednja turneja djevojaka stajati kad je žanr u pitanju? Postapokaliptična, ali primjetno anahrona, emisija se odbija smjestiti u jednu laku kategoriju. Djevojke u središtu priče vuku se kroz devastirani krajolik u KettenKradu, čija se proizvodnja zaustavila u Njemačkoj 1944. Ali ovaj svijet gotovo sigurno nije Njemačka iz 1940-ih.
Usred uništenja, postoje znakovi svijeta koji je prihvatio naprednu tehnologiju, robote u olupini. Bezvremene i možda znakovite, djevojke otkrivaju malo o svojim okolnostima, vodeći publiku na njihovo mračno putovanje preko detritusa.
1Akirina verzija 2019. osjeća se kao alternativna stvarnost
Znanstvena fantastika ponekad ostaje relevantna i dalje od datuma u kojem je postavljena. Povratak u budućnost II je postavljen u 2015, i 1984 ... 1984. Iako kritičari ponekad ne mogu shvatiti koncept, izvrsna znanstvena fantastika to obično ne pokušava predvidjeti budućnost. Umjesto toga, veliki kreatori znanstvene fantastike koriste futurističke postavke za preoblikovanje vrijednosti društava u kojima žive kako bi razmislili o tome što trenutno ponašanje govori o putanji čovječanstva.
U tom smislu, Akira ostaje bezvremenski. Kao priča o razočaranoj mladosti, neizbježnoj sudbini kapitalizma i razornoj moći ljudske pohlepe i ambicije, Akira vlada vrhovima, a Neo Tokio je upozorenje svijetu.
