Kada Godzila nagazio na japanske ekrane 1954. godine, stigao je u vrijeme dok se zemlja još uvijek suočavala s negativnim učincima Drugog svjetskog rata i bombaškim napadima na Hirošimu i Nagasaki. Kroz njihove borbe, Godzilla je poslužila kao lekcija o opasnostima od zračenja. Kako su godine odmicale, lik je evoluirao od oštre lekcije o korištenju nuklearne energije do heroja kojeg su voljeli odrasli i djeca iz cijelog svijeta. Godzila filmovi su obično klasificirani prema četiri ere: Showa, Heisei, Millennium i Reiwa. Osim Milenijske ere, ere odgovaraju japanskim carevima u to vrijeme.
Svaka era predstavlja različit smjer u kojem je Godzilla poduzeta. Neki od njih imali su snažan utjecaj na lik, dok su drugi pomogli u oblikovanju osobnosti lika. Svaka od njih posjeduje osobine po kojima se ističu, ali nikada nije bilo konačne odluke koja je era najbolja. S preko šest desetljeća filmova, ima više nego dovoljno dokaza da se ocijeni njihova kvaliteta i utjecaj da se odluči u koje doba Godzila je uistinu kralj.
4. Milenijsko doba
U usporedbi s ostalim epohama, Milenij bi se mogao opisati jednom riječju: neočekivano. Toho, studio koji stoji iza čudovišta, pokrenuo je novu eru nakon manje od zvjezdanih izdanja njihova filma iz 1997. u Sjevernoj Americi, Godzila . Da biste sačuvali obraz i sačuvali ime na životu, Godzilla 2000 je rođen. Nakon tog filma, gotovo svaki dio ere bio je samostalni projekt usredotočen na primarnu stranu Godzille. Više nije bio heroj ili negativac, već životinja koja se borila s drugim čudovištima koja su mu prijetila. Osim Sveopći napad divovskih čudovišta i njegov nastavak Godzilla protiv MechaGodzille , nedostatak kohezije između njegovih filmova nažalost je omeo rast lika.
U cjelini, Milenijska era uspjela je vratiti lik korijenima i pružila jedinstvene koncepte koji nisu obrađivani u franšizi. Na primjer, u Godzilla protiv MechaGodzille , otkriveno je da je njegov mehanizirani suparnik izgrađen od kostiju izvorne Godzille, koja je povremeno posjedovala robota. Era tisućljeća odlučila je uhvatiti se u koštac s novim stoljećem maksimalno iskoristivši njegov iznenadni i uglavnom neplanirani izgled. Iako to nije bilo njihovo najbolje doba, Tohoovi Milenijski filmovi pomogli su Godzilli ući u novo doba filmskog stvaralaštva.
3. Era Showa
Era Showa bila je prvo upoznavanje Godzille na svijetu i do danas je još uvijek prepoznata po doprinosu filmu i samom kralju čudovišta. Počevši od originala Godzila 1954. prvo čudovište koje je nosilo to ime bilo je više mučitelj nego junak viđen u kasnijim filmovima. Ali nakon njegove smrti, nova Godzilla zauzela je središnje mjesto i postala glavni fokus do konačnog filma, Teror MechaGodzille , 1975. U to su vrijeme filmovi bili vrhunac specijalnih efekata, zbog čega su muškarci u čudovišnim odijelima izgledali ogromno bez računalno generiranih efekata. Kako su godine odmicale, učinci su se nastavili mijenjati i prilagođavati zajedno s Godzilinom osobnošću. Na kraju svog trčanja smatrali su ga manje životinjom, a više herojem sa svojim mislima i idejama.
U usporedbi s drugim razdobljima, Showa Era je lako najkampijskija i nudi sjajne smijehe, poput kultne dropkick scene iz Godzilla protiv Megalona . Iako je kvaliteta u smislu priče i učinaka na donjem kraju u usporedbi s ostalim epohama, njegova sposobnost da priča zabavne priče za sve uzraste pomaže održati njezinu relevantnost desetljećima nakon njezina zaključenja. Era Showa također je postavila standard da sve Godzila filmovi moraju slijediti, bilo kao tiranin ili zaštitnik čovječanstva.
2. Reiwa era
Reiwa Era je najnovije doba franšize i lako je Tohova najambicioznija dosad. Era je prvi put započela 2016. godine sa Shin Godzilla . Slično kao i original, film je snimljen kao još jedan podsjetnik na opasnosti oko nuklearne energije nakon nuklearne katastrofe u Fukušimi. Film je djelovao kao satira vladine birokracije i pretvorio Godzillu u stvorenje u razvoju izravno iz nečijih noćnih mora. Ta ambiciozna energija koja je prožimala film prokrvarila je i u drugim projektima poput Godzila anime trilogija i najnovija anime serija, Godzilla: Jednina točka . Ali s ambicijom dolaze i rizici, a zbog želje Reiwa Ere da razbije kalup, njezini projekti mogu otuđiti njihovu bazu obožavatelja veterana. To u velikoj mjeri dokazuju njihova anime svojstva, poput anime filmova, koji imaju veći fokus na ljudskom elementu, ili Jednina točka koji je objavljen s divljim različitim dizajnom čudovišta.
U usporedbi s ostalim epohama, Reiwa Era se ne boji riskirati i iskušavati nove stvari. Kao i Milenijsko doba, njihove priče nisu povezane, nego umjesto da snimaju više zasebnih filmova, svaki novi projekt bavi se novom idejom u novom mediju, bilo da se radi o animeu, akciji uživo, TV-u ili filmovima. Tohoov novi smjer pomogao je privući nove obožavatelje i pomladio franšizu stalnim promjenama zadržavajući njezinu kvalitetu.
1.Heisei era
Godzillina Heisei era došla je gotovo deset godina nakon ere Showa i od tada je jedina era s konačnim zaključkom. Njegov opsežni narativ vidio je kako je Godzilla iz mladog kaiju prerasla u oca koji je narastao u veličini i snazi. Ono po čemu se era istaknula čak i nakon završetka bila je ravnoteža koju je film imao između čudovišta, ljudi i emocionalnih trenutaka između njih. Do kraja ere sa Godzilla vs. Destoroyah , smrt kralja čudovišta osjećala se kao da gubi bliskog prijatelja i tako je tretirana. U eri koja je usavršila gotovo sve svoje baze, jedini nedostatak bilo je obećanje budućnosti s Godzilinim sinom koje nikada nije došlo.
Heisei Era prikazala je moć pripovijedanja na način koji franšiza prije nije vidjela, a od tada vjerojatno i nije vidjela. Heisei era odnosila se prema Godzilli kao prema liku, a da od njega nije napravila karikaturu sličnu kraju Showa ere ili bezumnu silu razaranja kao u Milenijskoj eri. Briga koju je Toho položio u doba Heisei još uvijek se poštuje, pa čak i oponaša, dok sjevernoamerički MonsterVerse gradi vlastiti imidž za kralja čudovišta. Ali na kraju dana, kada je riječ o pripovijedanju i kvaliteti, nijedno se doba ne može usporediti s Heisei-erom.
