Legendarni filmaš Martin Scorsese izazvao je žestoku raspravu 2019 kada je uspoređivao filmove iz Marvel Cinematic Universe tematskim parkovima, izražavajući svoje mišljenje da se oni ne računaju kao prava kinematografija. Dok je 'Saga o beskonačnosti' imala dovoljno karaktera za mnoge od svojih glavnih likova da ih je publika mogla razumno braniti kao kinematografiju, četvrta faza je, čini se, potpuno drugačija zvijer -- ona koja dokazuje da je Scorsese bio u pravu.
Naravno, Phase Four također se sastoji od nekoliko Disney+ emisija, od kojih su mnoge obavile solidan posao u daljnjem razvoju svojih likova zvijezda. Ali ovaj članak nije o televizijskim emisijama. Riječ je o projektima koji krase velika platna: Thor: Ljubav i grom , Doktor Strange u multiverzumu ludila , Shang-Chi i legenda o deset prstenova i Vječnici istraživali su nove načine za oživljavanje fantastičnih scena borbe, ali po cijenu potpunog razvoja svojih superheroja.
Thor: Ljubav i grom slijedio je titularnog Asgardijanca nakon Osvetnici: Kraj igre , što mu je samo po sebi donijelo određenu mjeru zatvaranja nakon što je izgubio majku, oca, brata i vjerojatno ljubav svog života. Ali umjesto da u potpunosti realiziramo lik i dodamo nešto smisleno njegovom luku, Ljubav i grmljavina Činilo se da je potpuno poništio razvoj lika koji je doživio u prethodnim filmovima. Thor je ponovno trebao biti bezobzirni ratnik bez previše suosjećanja jer je tako film gledateljima mogao ponuditi eksplozivne scene borbe i velike šale.
dos equis amber lager
Ali to nije jedini MCU film koji to čini. Shang-Chi i legenda o deset prstenova nije poništio nikakav razvoj karaktera. Predstavio je kinesko-američki lik i nakratko istražio njegov život kao azijsko-amerikanca, samo da bi prebacio fokus na potpuno kinesko okruženje i kulturu, ne da bi ga temeljito istražio, već prvenstveno da bi ga upotrijebio kao trik za doduše zapanjujuće scene borbe i čarobna stvorenja. Bilo je vrlo malo emocionalne dubine ili bilo kakvog pravog istraživanja kinesko-američke ili kineske kulture. Fokus je bio na borilačkim vještinama, divovskim zmajevima i postavama u drevnom kineskom stilu.
što srm znači u pivu
Poanta je da je tolikom broju ovih filmova na ovaj ili onaj način prethodilo brdo potencijala za snažno kinematografsko iskustvo. Međutim, češće nego ne, to se odbacivalo zbog nečeg daleko plićeg od emocionalne dubine. Da budemo sigurni, to nije kritika VFX umjetnika, snimatelja i montažera koji su naporno radili kako bi stvorili nezaboravnu vizualnu poslasticu, ali nezaboravno je što se tiče Četvrta faza MCU-a . Na taj je način MCU postao jednako uzbudljiv i zabavan poput vožnji u tematskom parku i jednako emocionalno značajan.
Vrijedno je odvojiti trenutak za usporedbu trenutne faze s prethodnim fazama MCU-a i onoga što je uspio postići s nekim od svojih glavnih likova. Kroz devet filmova, iz 2008 Željezni čovjek do 2019. godine Osvetnici: Kraj igre , MCU je uvjerljivo i suptilno transformirao Tonyja Starka iz sebičnog, ratnohuškačkog milijardera u pravog superjunaka koji se žrtvovao kako bi spasio svemir. Također je transformirao Kapetana Ameriku iz gorljivog vojnika koji slijepo slijedi naredbe u ratnika koji se prilagodio svijetu i vjeruje sebi da će učiniti pravu stvar iznad autoriteta.
prerijska pivarska bomba
Ono što je možda bio najznačajniji aspekt franšize u to vrijeme bilo je to što je, kao zajednički svemir, MCU razvio sve te likove i priče zajedno sa svojom publikom. Postoje mlađi članovi publike koji se mogu osjećati kao da su odrasli i promijenili se sa Iron Manom , Kapetan Amerika ili Thor. Štoviše, franšiza je jasno dala do znanja da je to ono što publika može očekivati -- veliku, sveobuhvatnu priču s likovima koji stalno rastu. Četvrta faza MCU-a nije dala takvo obećanje, au njoj smo već šest filmova.
Unatoč tome, to nije nešto za što bi čak ni redatelj poput Scorsesea mogao reći da mu nije mjesto u kinu, čak i ako nije omiljeno. Pristup studija Marvel popisu filmova za rublje podsjeća na vrlo ranu kinematografiju - ono što filmski akademici nazivaju 'kino atrakcija'. U vrlo kratkom razdoblju početkom 20. stoljeća, filmaši su željeli prijeći dalje od snimanja stvarnog života na ekranu, pa su fokus prebacili na vizualne efekte i animacije i pokušali oduševiti publiku upravo time. Fokus nije bio na filmskim likovima ili bilo kojem okruženju; bilo je na spektaklu -- samo na slikama.
I ti su filmovi, kako je rekao Scorsese, bili vrlo poput vožnji u tematskim parkovima. S toliko novih likova i bez jasnog pravca, Marvelov kinematografski svemir bi mogao biti kamo ide izvan Disney+ . Postoje iznimke, naravno. Spider-Man: Nema puta kući uspio je postići mnogo osim približavanja Petera Parkera u MCU-u, a vjerojatno i Crna udovica , ali to nije bitno.
Još uvijek ima dosta rasprava o mjestu velikih, glasnih strip filmova u kinu. Biti usporediv s vožnjom u tematskom parku nije nužno tako strašna stvar, a filmaši moraju priznati da u određenim razdobljima upravo franšize poput MCU-a održavaju kina živima. Pravi problem, kao Činilo se da Scorsese sugerira , je da sam uspjeh ovih franšiza može osigurati da snimanje filmova nalikuje tvorničkim linijama šarenih, formulatičnih proizvoda, a ne umjetničkim djelima oblikovanim strašću i uvidom u ljudska iskustva. MCU još uvijek ima mnogo potencijala, ali mora biti bolji u njegovoj realizaciji, inače bi Scorsese mogao biti u pravu da se ne može shvatiti ozbiljno kao što neki obožavatelji vjeruju da može.
