Kako su filmovi studija Ghibli prešli put od američkih kultnih klasika do glavnih djela globalne kinematografije

Brze veze

• Američkoj animaciji trebala su desetljeća da dopre do zrele publike Studija Ghibli

• Disneyeva želja za čarobnim japanskim štihom dovela je Studio Ghibli do publike koja za to nije bila spremna

• Ghibli Films nije imao izbora nego zajahati val dječje zabave

• Ponovno gledanje Studijske biblioteke filmova postalo je značajan festival

• Dječak i čaplja nastavljaju podršku SAD-a

Nekoliko desetljeća, Studio Ghibli je postala pionirska tvrtka za animacija i učvrstio se kao omiljeni dio američke kinematografije. Klasici poput Princeza Mononoke, Odnesena duhom, i Howlov pokretni dvorac — da spomenemo samo neke — izrasli su u dijelove legendarne ikonografije za obožavatelje mnogih godina. Ove priče nošene majstorskom animacijom kritični su dio industrije animacije danas, no bilo je potrebno mnogo godina napornog rada da se dođe do te točke.

grejpfrut kip ipa

Amerika je možda jedna od pokretačkih zemalja za vrhunac animacije, ali povijest industrije u ovoj zemlji bila je zakopana u ograničenjima i cenzuri. Animacija u SAD-u bila je više posao dječje zabave nego bilo što drugo, ali mračnija strana industrije povezuje ju s ratom, predrasudama i ograničenjem kreativnog izražavanja. S mnogo manje cenzure i više fleksibilnosti u zabavi u Japanu, anime za televiziju i film borila da se uklopi u američku kulturu. Studio Ghibli ima povijest sa SAD-om koja nije ništa drugačija, ali služi kao podsjetnik na to što je pionir.

Američkoj animaciji trebala su desetljeća da dopre do zrele publike Studija Ghibli

• Prvi animirani projekt bio je Fantazmagorija , francuski animirani film Émilea Cohla iz 1908. godine.
• Prvi dugometražni animirani film Studija Ghibli bio je Dvorac na nebu , objavljen 1986. u Japanu.
• Nausicaa iz Doline vjetrova objavljen je 1984. u Japanu, prije osnivanja Studija Ghibli; budući da je još uvijek kultni projekt suosnivača Hayaoa Miyazakija, smatra se Ghibli filmom.

Prvih 10 uvoza animea iz SAD-a kronološkim redom

SAD možda nema zasluge za stvaranje ili osobito usavršavanje animacije kao što su to učinile Velika Britanija i Francuska početkom 1900-ih, ali nacija napravila vlastita obilježja i stvorio vlastitu kulturu oko umjetničkog medija. Walt Disney 's Parobrod Willie je prvi animirani film s potpuno komponiranom zvučnom podlogom; ovo je pionir u svrhu glazbe uparene s animacijom. SAD također ima punu zaslugu za produkciju prvog potpuno animiranog igranog filma Walta Disneya Snjeguljica i sedam patuljaka (1937), koja traje jedan sat i dvadeset tri minute. Iako su umjetnici koji stoje iza ovih ranih primjera i umjetnici koji će tek doći zasigurno razumjeli umjetničke vrijednosti i kreativnu slobodu animacije, medij će biti ograničen tijekom većeg dijela svoje povijesti.

Više nego za djecu, ali još uvijek s nekoliko kontroverzi

Disneyjeva rana povijest obično ističe dječju animaciju koju su proizvodili, ali tvrtka je imala i sadržaje za vojsku i odrasle. Kako je čista umjetnost animacije rasla od kasnih 1920-ih, tako se tijekom 1930-ih dogodio još veći povijesni događaj — Drugi svjetski rat. Disney je odvojio vrijeme ne samo da napravi sadržaj za zabavu djece i odraslih , ali prema Smithsonianu , proizveli su animirane video zapise za vojnike koji su se pripremali pridružiti ratnim naporima. Ti su videozapisi uključivali filmove o vojnoj obuci i obrazovne kratke filmove za poticanje domoljublja. Prikazivali su Donalda Ducka kao vojnog novaka i Minnie Mouse koja izrađuje eksploziv. U isto vrijeme dok je Mišja kuća surađivala s Ujakom Samom u ratu, rat cenzure odvijao se unutar SAD-a.

Knjiga Zabranjena animacija: cenzurirani crtani filmovi i animatori na crnoj listi u Americi , koju je napisao autor i profesor animacije Karl F. Cohen, opisuje mračniju povijest animacije u Sjedinjenim Državama. Iako se seksualni sadržaj legendarnog crtanog lika Betty Boop i njezinog remena za podvezice možda još uvijek uklapa u današnji svijet animirane zabave, rasistički prikazi Afroamerikanaca mogu ostati zabranjeni. Od 1920-ih nadalje, poticaj za cenzuru američke animacije dolazio je iz različitih razloga, od vjere do ljudskih prava. Od 1934. do 1968. kazališna animacija postala je potpuno cenzurirana. Cohenova knjiga objašnjava: 'Cenzori su natjerali Disney da pokriva kravlje vime haljinama, a natjerali su Betty Boop da spusti rub kako njezina podvezica više ne bi bila vidljiva javnosti.'

Čak je i strah od komunizma 1950-ih kritično utjecao na američku animaciju. Cohenova knjiga objašnjava da je 'studio za animaciju bio prisiljen prestati poslovati jer su vlasnici rekli da su nekoć bili komunisti.' Sve što se činilo da je u skladu s 'Crvenim strahom' postalo je zločin, ograničavajući svaki umjetnički izraz, uključujući i animaciju. Čak i kada je strah od komunizma nestao 1960-ih i službena cenzura zamijenjena sustavom ocjenjivanja zrelosti 1968., animacija je i dalje bila pod pritiskom publike koja je odbacivala mnoge netradicionalne ideale, posebno u pogledu sadržaja za djecu.

Prvi dugometražni animirani film s ocjenom X bio je Mačak Fritz iz 1972., erotska komedija koja prikazuje seksualno željnu šarastu mačku koja se upušta u divlje avanture. Iako je ovaj film otvorio put animiranim serijama za odrasle poput Beavis i Butthead (1993) i na kraju Rick i Morty (2013), još uvijek odražava američka vizija animacije — bilo koristan sadržaj za djecu ili seksualne komedije za odrasle. Jedina iznimka od pravila bila je Flintstoneovi (1960.), koja je izvorno zamišljena kao serija za odrasle o svakodnevnom životu odraslih; jedini nepovezani dio serije bilo je pretpovijesno okruženje.

Japanski uvod u američku cenzuru

Kroz promjenjiva vremena od 1960-ih nadalje, japanski animirani sadržaj počeo je ulaziti u SAD, prvenstveno za televiziju. Producenti su morali manevrirati minskim poljem američkog ukusa, što je dovelo do ogromne cenzure i izmjena mnogih naslova, uključujući seriju Vozač utrka , koji je izmjena japanskog naslova Mach GoGoGo . Dječji anime, kao Astro Boy , prevladavajuća su serija koja je dospjela u SAD 1960-ih. Što se tiče cenzure, čak ni slavni Studio Ghibli nije mogao izbjeći izmjene u svom filmu iz 1984. Nausicaä iz Doline vjetrova , koji je prenaslovljen Ratnici vjetra u SAD-u.

Studio Ghibli nastavit će nizati uspjehe u Japanu sa svojim filmom Moj susjed Totoro , što će ih dovesti do veze s Disneyem oko 90-ih. Iako je animacija daleko izrasla iz svog nevinog dječjeg sadržaja i naučila kako upravljati kontroverzama, nije bila hit među američkim gledateljima. Gledatelji nisu bili oduševljeni Studiom Ghibli, ali definitivno nisu bili spremni za njega.

Disneyeva želja za čarobnim japanskim štihom dovela je Studio Ghibli do publike koja za to nije bila spremna

Kako je Neil Gaiman pomogao spasiti princezu Mononoke iz Miramaxa

Disney je očaran Totorom, ali dobio je Mononokea

Godine 1996. Steve Alpert je angažiran da vodi međunarodnu prodaju za Studio Ghibli i blisko je surađivao s glavnim producentom i suosnivačem Toshiom Suzukijem i voditeljem produkcijskih poslova Shinsukeom Nonakom. Njihov zajednički rad doveo je do globalizacije Studija Ghibli i detaljno je opisan u Alpertovim memoarima Dijeljenje kuće s čovjekom bez kraja: 15 godina u studiju Ghibli . Od Alpertove veze s Disneyem, studio se nadao da će imati još jednu priliku da svoje radove približe američkim gledateljima, bez ikakve opscene cenzure. Nakon uspjeha Studija Ghibli s Moj susjed Totoro (1988.), Walt Disney Company je bila više nego sretna što radi s njima.

Zdrav film o dvije mlade djevojke koje pronalaze radost i nadu u čarobnom šumskom stvorenju bio je u Disneyevoj uličici, tako da će sudjelovati u produkciji sljedećeg filma Studija Ghibli , čak i do pisanja ugovora koji navodi da nema izmjena ili cenzure ne bi promijenio film. Disney nije predvidio da će sljedeći projekt Hayaoa Miyazakija biti dramatična, krvava priča o borbi između čovječanstva i sila prirode. Ovaj film je bio princeza Mononoke , a kad su Disneyjevi rukovoditelji prvi put vidjeli isječke filma i njegove najkrvavije scene, počelo je natezanje konopa.

Studio Ghibli bori se za zaštitu svoje umjetnosti, ali ne ide sve po planu

Studio Ghibli je, naravno, želio da film ostane onakav kakvim su ga kreatori zamislili, no brojni Disneyevi rukovoditelji (uključujući Harveya Weinsteina) zahtijevali su rezove. Uz podršku Alperta, Ghibli se uspio održati princeza Mononoke trajanje, krvoproliće i japanski misticizam. Kada je riječ o doslovnom prijevodu filma, stripa i romana, kaže se da je pisac Neil Gaiman učinio čuda oživljavajući dijalog na engleskom jeziku. U Alpertovim memoarima, on navodi da je Gaimanov rad 'vratio snagu i tok'.

Nakon otprilike četiri godine rada na ovom projektu, princeza Mononoke konačno je objavljen u američkim kinima 1997. i distribuiran je u više od 50 zemalja. Nažalost, film nije impresionirao Amerikance. S proračunom od 20 milijuna dolara, prvi tjedan za SAD bio je samo 144.446 dolara. Sveukupno, 2,3 milijuna dolara iz SAD-a je samo 1,6% svjetske kino blagajne, koja je iznosila 150,3 milijuna dolara.

Ghibli Films nije imao izbora nego zajahati val dječje zabave

*od travnja 2024

Studio Ghibli izdaje Totoro i Kiki ručnike u dječjoj veličini savršene za ljeto

Iz Nausicaa promjene na princeza Mononoke Bez obzira na to, Studio Ghibli imao je poteškoća s učvršćivanjem u američku filmsku kulturu. Revolucionarni film Odneseni duhovima (2001) prošao je puno bolje od princeza Mononoke , ali tek toliko da počne privlačiti pozornost na japanski studio za animaciju. U Japanu je, međutim, film srušio rekord na kino blagajnama. Njegova najveća pobjeda u SAD-u bila je pobjeda na dodjeli Oscara za najbolji animirani film 2003. godine. John Lasseter, najpoznatiji po svom radu u Pixaru, bio je velika osoba u marketingu filma iz 2001. u Sjedinjenim Državama.

Razlika između animea i studija Ghibli

Ovaj neuspjeh u lansiranju u SAD-u ne može se pripisati inozemnom podrijetlu Studija Ghibli. Prema Statisti, anime film Pokémon: Prvi film (1998.) zaradio je 85,7 milijuna dolara, što je daleko više princeza Mononoke 2,3 milijuna dolara te iste godine. Ne radi se o lokaciji studija ili vremenu, već o sadržaju ovih animiranih filmova. The dobna demografija također je izrazito različita ; animirani film namijenjen djeci u izmišljenom okruženju prošao je puno bolje od animiranog filma za odrasle smještenog u Japan.

Iako Ghiblijev američki utjecaj nije bio jak u kasnim 90-ima iu prvih nekoliko godina 2000-ih, nastavio je činiti velike korake u Japanu i drugim zemljama. Bilo slučajnošću ili izborom, sljedeće desetljeće filmova bilo je usmjereno prema mlađoj publici s filmovima poput Howlov pokretni dvorac (2004) i iscjeljivanje (2008). Televizijski anime postao je osnovni proizvod za širu dobnu skupinu u ovom razdoblju, ali je uglavnom bio usmjeren na djecu i tinejdžere. Najveća razlika za Studio Ghibli mogla se vidjeti u prodaji DVD-a i merchandisingu.

Uspon kulta u studiju Ghibli, predvođen djecom

Američki filmski gledatelji možda ne bi gledali ove filmove nakon objavljivanja, ali s vremenom bi se stvorio kult sljedbenika. Kao što je prikazano u prodaji DVD-a, Odneseni duhovima bi gotovo dvostruko svoju zaradu dok Howlov pokretni dvorac (2004.) zaradio bi četiri puta zaradu kasnije. Amerikanci bi počeli viđati više Studio Ghibli kroz merchandising, s plišanim Totorosima koji predvode skupinu — većina te prodaje bila je za dječju zabavu.

Filmovi Studija Ghibli postupno su postali kultni klasici, dijelom zahvaljujući festivalu koji promovira međunarodne filmove, uključujući Ghibli filmove, od kasnih 90-ih. No, caka s ovim promocijama bila je u tome što je festival bio usmjeren prema djeci. U nemogućnosti da pobjegne tržištu dječje animacije u SAD-u, Ghibli je predstavio mnoge svoje filmove na Međunarodnom festivalu dječjeg filma u New Yorku. Suosnivač Eric Beckman objašnjava svoju ljubav prema animeu u intervju za Anime News Network , 'Rano sam bio veliki obožavatelj Hayaoa Miyazakija. Odrastao sam na Speed ​​Raceru. To mi je negdje u krvi.'

Beckmanova strast prema animeu dovela je do veze između njega i studija Ghibli. Unatoč uspjehu s filmom iz 2008 iscjeljivanje , Studio Ghibli je odlučio da im je dosta Disneya. Kako je ugovor s Disneyem istekao, Ghibli je 2011. odlučio sklopiti novi ugovor s Beckmanovom sljedećom tvrtkom, GKIDS-om, nezavisnim filmskim distributerom specijaliziranim za animaciju. Uz podršku GKIDS-a, Studio Ghibli upisao je nove rekorde na kino blagajnama u SAD-u.

U 2011, The Tajni svijet Arriety zaradio 6,4 milijuna dolara prvog vikenda. Sveukupno, film je u SAD-u zaradio 19,2 milijuna dolara. Nakon navodnog umirovljenja redatelja Hayaoa Miyazakija 2013. godine, filmovi će na kraju pronaći novi način da privuku pažnju na novom filmskom festivalu posvećenom posebno radu studija.

Ponovno gledanje Studijske biblioteke filmova postalo je značajan festival

*od travnja 2024

Jedan od najmanje popularnih filmova studija Ghibli ima jednu od najvažnijih junakinja

Dok su fanovi mogli podijeliti svoju ljubav prema Studiju Ghibli kod kuće putem DVD-a i eventualno Blu-Ray diskova, GKIDS je odlučio da podrška obožavatelja sama po sebi nije dovoljna. Novi festival pod nazivom Studio Ghibli Fest započeo je 2017., posvećujući vrijeme prikazivanja u kinima svakom Ghiblijevom filmu ikada snimljenom. To ne samo da je omogućilo obožavateljima i novopridošlicama da uživaju u najlegendarnijim i najpopularnijim filmovima koji se mogu gledati na velikom platnu, već je također posvetilo pozornost manje poznatim filmovima, poput Tek jučer i Porco Rosso .

Ovaj godišnji festival podržava tvrtka za zabavu Fathom Događaji , čiji je cilj 'dijeliti jedinstvena i nezaboravna iskustva na velikom ekranu.' Njihovi događaji održavaju se u više od 2000 kino dvorana diljem Sjedinjenih Država, a uključeno je više od 45 zemalja diljem svijeta. Studio Ghibli Fest održava se svake godine i postavlja filmove na visoko pijedestal. Web stranica naziva filmove 'revolucionarnim, omiljenim animiranim filmovima'. Ovaj jedinstveni festival bilježi uspjeh više od pet godina, što je na kraju dovelo do milijunskih rekorda u kino blagajnama u SAD-u.

Dječak i čaplja nastavljaju podršku SAD-a

'Više se neću pokazivati': Studio Ghibli otkrio zašto se Miyazaki skriva od javnosti

Uz rastuću bazu obožavatelja i vijest o Miyazakijevom povratku, tisuće i tisuće gledatelja s nestrpljenjem su iščekivali najnoviji film studija, Dječak i čaplja . Oglasi su se mogli pronaći na društvenim mrežama, a sam YouTube teaser trailer doveo je do više od 3000 komentara i više od milijun pregleda. Kada je film debitirao, vrhunac desetljeća rada došao je do svoje najviše točke u SAD-u.

Samo u prvom tjednu film je zaradio više od 13 milijuna dolara. Američki rekord u box-u do sada je dosegao najvišu razinu od bilo kojeg Ghibli filma sa 46,6 milijuna dolara. Praćenje Odneseni duhovima , Dječak i čaplja postao je drugi film Studija Ghibli koji je osvojio Oscara. Početna zarada filma bila je tolika da je nakon objave osvajanja Oscara, film je ponovno objavljen diljem američkih kina.

Animacija je oduvijek bila točka sukoba unutar SAD-a, ali to nije spriječilo Studio Ghibli da se zalaže za američku publiku. Zbog ograničene američke upotrebe i cenzure animacije tijekom većeg dijela 19. stoljeća, Ghiblijevi filmovi bili su podvrgnuti izmjenama ili potpunom zanemarivanju. Kako je tvrtka postizala sve veći uspjeh u svom Japanu i u drugim zemljama, SAD se postupno počeo zagrijavati za Studio Ghibli. Ono što je prvo počelo kao odgođeno sljedbeništvo kulta, pretvorilo se u veliko slavlje njegovih kinematografskih zasluga. Bilo je mnogo američkih pionira koji su pomogli u utrti put podrške Studiju Ghibli, ali prava zasluga ide umjetnicima koji su vjerovali u animaciju i ono što ona može značiti za cijeli svijet.

• 

  Nausicaa iz Doline vjetrova

  Ne.

  Ratnička i pacifistička princeza Nausicaä očajnički se bori da spriječi dvije zaraćene nacije da unište sebe i svoj umirući planet.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  11. ožujka 1984. godine

  Cast

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Runtime

  117 minuta

  Glavni žanr

  Anime

• 

  Moj susjed Totoro

  G

  Kad se dvije djevojčice presele na selo kako bi bile blizu svoje bolesne majke, upuste se u avanture s čudesnim šumskim duhovima koji žive u blizini.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  16. travnja 1988. godine

  Cast

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Runtime

  86 minuta

  Glavni žanr

  Anime

• 

  Princeza Mononoke (1997.)

  PG-13

  Na putu da pronađe lijek za Tatarigamijevo prokletstvo, Ashitaka se nađe usred rata između šumskih bogova i Tatare, rudarske kolonije. U ovoj potrazi također upoznaje Sana, Mononoke Himea.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  19. prosinca 1997. godine

  Cast

  Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

  Runtime

  2 sata i 14 minuta

  Glavni žanr

  Animacija

• 

  Odneseni duhom (2001.)

  PG

  Tijekom preseljenja svoje obitelji u predgrađe, mrzovoljna 10-godišnja djevojčica zaluta u svijet kojim vladaju bogovi, vještice i duhovi, svijet u kojem se ljudi pretvaraju u zvijeri.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  20. srpnja 2001

  Cast

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Runtime

  125 minuta

  Glavni žanr

  Anime

• 

  Howlov pokretni dvorac

  PG

  Kad nepovjerenoj mladoj ženi zlobna vještica prokune staro tijelo, njezina jedina šansa da razbije čaroliju leži u samopouzdanom, ali nesigurnom mladom čarobnjaku i njegovim drugovima u njegovom hodajućem dvorcu.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  17. lipnja 2005. godine

  Cast

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Runtime

  1 sat 59 minuta

  Glavni žanr

  Animacija

• 

  Vjetar se diže

  PG-13

  Naslov izvornika: Kaze tachinu
  Pogled na život Jira Horikoshija, čovjeka koji je dizajnirao japanske borbene zrakoplove tijekom Drugog svjetskog rata.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  21. veljače 2014

  Cast

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Runtime

  2 sata i 6 minuta

  Glavni žanr

  Anime

• 

  iscjeljivanje

  G

  Petogodišnji dječak razvija vezu s Ponyom, mladom princezom zlatnom ribicom koja žudi postati čovjekom nakon što se zaljubila u njega.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  19. srpnja 2008

  Cast

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Runtime

  101 minuta

  Glavni žanr

  Anime

• 

  Dječak i čaplja

  PG-13

  Dječak po imenu Mahito žudeći za svojom majkom upušta se u svijet koji dijele živi i mrtvi. Tamo smrti dolazi kraj, a život nalazi novi početak. Poluautobiografska fantazija iz uma Hayaoa Miyazakija.

  Direktor

  Hayao Miyazaki

  Datum izlaska

  8. prosinca 2023

  Cast

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Runtime

  2 sata i 4 minute

  Glavni žanr

  Animacija