DC i Marvel Comics bili su na čelu jednog od najvećih korporativnih rivalstava u Americi, uz Pepsi & Coca-Colu i X-Box & PlayStation. Koliko god Marvel dominirao naslovnicama i vodio u prodaji modernih stripova, DC je dosljedno gurao industriju u njezina različita razdoblja. Od rođenja superjunaka do vođenja napada u moderno doba, DC-jevo nasljeđe stripova ne može se poreći.
CBR VIDEO DANA POMICI SE ZA NASTAVAK SA SADRŽAJEM
DC Comics osnovan je 1935., započevši svoj korporativni život kao National Comics Publications. Tvrtka nije bila prva koja je proizvodila stripove, a pošteno rečeno, DC-jev utjecaj na ono što je ponekad poznato kao 'Platinasto doba stripova' bio je manje značajan, jer su novinski stripovi dominirali medijem kroz likove poput Popeyea, Dicka Tracyja, Fantoma i Flasha. Gordon. National Publications započeo je s likovima kao što je Doctor Occult, jedan od prvih surađivača Jerryja Siegela i Joea Shustera. Kada je dvojac stvorio Supermana 1938. godine, zauvijek su promijenili lice industrije stripova uvodeći formulu superheroja u strip. Međutim, DC-jevo vodstvo u industriji stripova nije se zaustavilo na Supermanu i Zlatnom dobu. Industrija stripova ušla je u četiri različite ere, a DC je bio ispred i središte svake nove ere. Možda nisu trenutno najprodavaniji stripovi, ali postavljaju standarde za sve ostale.
Kako je DC stvorio doba superheroja
Tridesete godine prošlog stoljeća bile su prepune kultnih superheroja. Počevši s dolaskom Supermana 1938. godine, kasnih 30-ih su vidjeli stvaranje Batmana, The Sandmana, Human Torch i Namora podmorničara. Iako se ovo može otpisati kao mali popis, Superman i Batman su nedvojbeno dva od tri najvrjednija superheroja u stripovima, uz Spider-Mana. Supermanovo prvo pojavljivanje u filmu Jerryja Siegela i Joea Shustera Akcijski stripovi Broj 1 u početku nije izgledao kao velika stvar sve dok National Publications nije dobio podatke o prodaji. Superman je bio nevjerojatan uspjeh, a Siegel i Shuster držali su ga na vrhu kroz Zlatno doba. Ubrzo nakon što je stvoren Superman, DC je imao još jedan porazan uspjeh u prvom pojavljivanju Batmana u Detektivski stripovi #27, Bob Kane i Bill Finger.
jai alai ipa
Kad su National Publications/DC ušli u 1940-e, nastavili su postavljati standarde za industriju. Stvorili su prvi tim superheroja, Justice Society of America, koji se sastojao od likova kao što su Flash, Green Lantern, Doctor Fate i Hawkman. Čak i s Flashom, DC je stvorio prvi stripovski speedster, a dolazak Wonder Woman u DC otvorio je put drugim popularnim ženskim superherojima. Kao i njihov konkurent prije Marvela, Timely Comics, DC je uključio ulazak SAD-a u Drugi svjetski rat u svoje stripove otprilike u to vrijeme. Tamo gdje je Timely stvorio Kapetana Ameriku kao svog glavnog heroja borbe protiv nacista, DC je reformirao JSA u All-Star Squadron, američki tim superheroja za borbu u ratu. U međuvremenu, Superman je polako preoblikovan u simbol američkog patriotizma, što pokazuju njegovi brojni oglasi za prodaju ratnih obveznica.
Ostavimo li superheroje po strani, DC je također pokazao veliku svestranost ulazeći u 1950-e, proširivši se na žanrove poput fantazije, horora, znanstvene fantastike i ratnih stripova. Kreacije kao što su Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock i The Phantom Stranger pokazale su kako DC ne želi biti ograničen samo tradicionalnim superherojima u stilu 40-ih. Međutim, desetljeće je također povuklo stripove u srebrno doba stvarajući novi Flash i Green Lantern, usmjeravajući njihove priče na novu generaciju. Tijekom 50-ih, tvrtka je također utrla put za kampersko i bezbrižno desetljeće šarenijih stripova, posebno nakon što se Comics Code Authority u osnovi nametnuo u tom pogledu, u biti nalažući manje nasilne i oštre priče, unutra i izvan žanra superheroja.
DC Energized stripovi za srebrno doba
Srebrno doba stripova započelo je s nečim poput ponovnog pokretanja za DC Comics, jer je tvrtka tiho ukinula neke od svojih heroja Zlatnog doba i na njihovo mjesto postupno uvela mlađe heroje. To je počelo 1956. stvaranjem Barryja Allena kao novog Flasha, a Hal Jordan je ubrzo preuzeo ulogu novog Green Lantern-a i pomogao utvrditi mjesto Green Lantern Corps-a u DC-ovoj predaji 1959. Kasnije je otkriveno da su likovi Svi prethodnici Društva pravde bili su premješteni na paralelnu Zemlju, Zemlju-2. Čak je i ovdje DC preuzeo vodstvo u tome da postane prvi izdavač stripova koji je čitatelje uveo u multiverzum. Sve je to bilo pod vodstvom uprave DC-a, koja je željela revitalizirati tvrtku za mlađe čitatelje.
Iako je DC započeo Srebrno doba u 50-ima, teško je poreći da su za Marvel 1960-e bile njihovo pravo 'zlatno doba' kreativnosti. Sa Stanom Leejem koji se uzdiže u tvrtki kao kreator i sa svjetlima kao što su Jack Kirby i Steve Ditko uz njega, većina heroja i negativaca s A-liste tvrtke stvorena je tijekom ovog desetljeća. 1963. bila je nevjerojatno snažna godina i za Marvel i za DC. U rasponu od samo dvanaest mjeseci, Fantastična četvorka, Doom Patrol, X-Men, Osvetnici, Justice League i Doctor Strange svi su debitirali kao stripovi. Zapravo, jedna godina imala je snažan utjecaj na strip kao i većina ostalih desetljeća kombinirani . Prelazak na ansambl team-up strip definirao je ostatak srebrnog doba.
Šezdesete su se nastavile zahuktavati jer su DC i Marvel doista postali rivali, stvarajući likove i timove kao što su Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl i Silver Surfer. To je doba također bilo poznato po iznenadnom oživljavanju Batmana. Mračni vitez bio je lik koji je blijedio na početku Srebrnog doba, ali ga je od otkazivanja spasio uspjeh njegovog glumačkog portretiranja Adama Westa. 1966. godine Batman TV serija povećala je profil junaka i nedvojbeno ga učinila najvećim superjunakom stripa. U međuvremenu, Spider-Man je izbio na strip scenu, zahvaljujući suradnji Stevea Ditka i Stana Leeja. Kako se Srebrno doba nastavljalo, uvelo je mješavinu otkačenih, bezbrižnih priča poznatih po crtanim zapletima, te utemeljenijih i srodnijih likova poput Spider-Mana. Kako su se 60-e bližile kraju, veliki izdavači stripova postajali su sve sigurniji u pomicanje granica.
okus newcastleske smeđe ale
Brončano doba bilo je obojeno sjenama
Točna ishodišna točka brončanog doba je sporna. Dok neki ukazuju na činjenicu da je Comics Code Authority ublažio neka od svojih ograničenja 1971., drugi vide odlazak Jacka Kirbyja iz Marvela 1970., pridruživši se DC-u sa svojim Četvrtim svijetom, kao prekretnicu. Ipak, drugi znanstvenici i obožavatelji ukazuju na događaje poput početka Dennisa O'Neila i Neala Adamsa Batman , što je označilo mračniji zaokret za heroja, ideju koju je DC kasnije replicirao Zelena lanterna . Dick Grayson napušta Batmana na fakultetu u Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) također se vidi kao putokaz koji označava početak brončanog doba.
Brončano doba je najistaknutije po mračnijim pričama, društveno osviještenom pisanju i predstavljanju obožavateljima novog vala raznolikijih likova, poput Bladea, Crne Munje i Shang-Chija. Pisci poput Dennisa O'Neila, Gerryja Conwaya, Lena Weina i Chrisa Claremonta postavili su pozornicu za stripove koji su znali kako uravnotežiti akciju s dubinskim pisanjem. Obožavatelji koji su željeli dublje, srodnije priče ovdje su pronašli ono što su tražili, dok su ljubitelji klasične akcije i kozmičke avanture također bili više nego zadovoljni. Vjerojatno je serija plakata za brončano doba bila Zelena svjetiljka/Zelena strijela , knjiga koja je uravnotežila odnos između ravnodušnog Hala Jordana i progresivnog Olivera Queena. Zajedno su se borili protiv društvenih bolesti poput droga, predrasuda i društvenog zanemarivanja, iako s priznatim mješovitim narativnim rezultatima. Ovo je bilo daleko od Srebrnog doba, koje se često oslanjalo na bezumna čudovišta i superzlikovce iz crtića.
mračni gospodar 2019
Dok je DC najvjerojatnije bio tvrtka koja je započela brončano doba, to je doba također bilo neočekivano bolno za tvrtku. Godine 1978. DC je doživio korporativne gubitke, što je prisililo na trenutačno otkazivanje više od dva tuceta naslova. Tada je Marvel postao neprikosnoveni kralj stripova i to se od tada nije promijenilo, iako je DC-jeva prodaja nakratko nadmašila Marvelovu. Takozvana DC Implozija gurnula je DC dalje u njihov problem ovisnosti o Batmanu, uz zdravu dozu naslova o Supermanu. Za razliku od Marvela, koji je bio u stanju donijeti lajkove Howard patak na stranicu, DC je morao izbaciti gotovo sve što u to vrijeme nije bilo hit na A listi.
DC je započeo moderno doba s praskom
Unatoč DC Imploziji, 1980-e pomogle su u stvaranju manjeg, opakijeg DC-a, s nekima od najpoznatijih priča o tvrtki koje dolaze iz tog doba. Stražari , Saga o Močvarnoj stvari , Životinja Čovjek , Čovjek od čelika , Mračni vitez se vraća, i lagani blejzer svi su se oslanjali na zrelu studiju karaktera superheroja, podsjećajući ljude da su stripovi doista za sve uzraste. Međutim, 1985 Kriza na beskonačnim Zemljama (Marv Wolfman & George Perez) vjerojatno su pokrenuli moderno doba stripa. Teško univerzalno ponovno pokretanje, pojednostavljenje DC kanona i smrti ključnih likova poput Barryja Allena i Supergirl, postavili su pozornicu za novo doba stripova. Heroji poput Supermana imali su revidirane aspekte svoje priče, a DC je uveo nove likove poput Boostera Golda. Tada je DC preuzeo vlasništvo nad likovima Charlton Comicsa i uključio ih u svoj svemir. Od tada nadalje, DC je imao pojednostavljeni, pristupačniji svemir, a i DC i Marvel krenuli su u još mračnije, oštrije 1990-e.
DC-jevo dublje pripovijedanje nije završilo s 80-ima. U 1990-ima nastala su dva omiljena izdanja, Vertigo i Elseworlds. Obje su imale slabiju vezu s DCU-om, dopuštajući kreativnim timovima više slobode s njihovim likovima. Serije poput one Neila Gaimana Pjeskar , Gartha Ennisa i Stevea Dillona Propovjednik, i Marka Waida i Alexa Rossa Kraljevstvo Dođi bili su neki od najvećih stripova desetljeća. Zapravo, knjige poput ovih privukle su nove čitatelje koji prije nisu pokazivali veliki interes za stripove i pomogle da se tržište pomakne prema starijim čitateljima. Taj se učinak na strip može vidjeti i danas, kako kroz aktualne priče tako i kroz najprodavanije grafičke romane. Čitatelji još uvijek vole dubinu, oštrinu i ton stripova iz 80-ih i 90-ih, posebno u DC-jevim naslovima.
Još modernija kreativna razdoblja mogu se pratiti unatrag do DC-a. Naime, 2010-te su počele s DC-jevim ponovnim pokretanjem tvrdog svemira u New 52, erom koja je ponovno osmislila njihovu cijelu liniju superheroja. Marvel je uočio porast prodaje koji je ovo ponovno pokretanje donijelo DC-u i nastavio s vlastitim mekšim pandanom u 'Sasvim novom, potpuno drugačijem Marvelu', kojem je prioritet bilo dovođenje opskurnih heroja u središte pozornosti. Međutim, Marvelov pokušaj bio je osjetno manje uspješan od New 52, koji je započeo s velikom prodajom, posebno za knjige poput Batman i Zelena lanterna . DC je ponovno preuzeo vodstvo među čitateljima kada je okončao New 52 i ušao u svoju Rebirth eru, gdje je privukao izgubljene čitatelje vraćajući se na post- Kriza kontinuiteta. Predvidljivo, Marvel je ponovno slijedio primjer s povratkom u formu i čak je lansirao svoj vlastiti Preporod miniserija za likove poput Adama Warlocka i Srebrnog surfera.
ozeki pjenušava sake
DC je lider u industriji
DC možda zaostaje za Marvel Comicsom u svojoj dugoročnoj prodaji, ali teško je poreći koliko je tvrtka bila učinkovita u postavljanju tona industriji stripova. Način na koji je tvrtka uzdigla talent za stripove u modernom dobu definirao je eru. Legende stripa poput Granta Morrisona, Alana Moorea, Geoffa Johnsa, Scotta Snydera, Grega Capulla i Garyja Franka pomogle su u definiranju modernog DC-a, iako su se mnogi od tih istih kreatora na kraju udaljili iz tvrtke. Marvel ima dobar udio velikih modernih kreatora, poput Briana Michaela Bendisa i Jonathana Hickmana, i često je angažirao neke od najboljih DC-jevih pisaca (i obrnuto), ali način na koji je DC povezao svoje najbolje talente s ključnim knjigama je bez premca. Od 'držanja linije na 2,99 dolara' do dobro izvedenih popularnih crossovera, DC nastavlja pokazivati svoju snagu.
Stvaranjem prvog superheroja, istraživanjem novih žanrova, izmišljanjem multiverzuma, stvaranjem prvog tima superheroja i stvaranjem naslijeđenih likova, DC Comics je otvorio nove staze za industriju stripova. Dok je Marvel imao neobičan smisao za nadmašivanje DC-jeve kreativnosti u Srebrnom dobu, njihovu dominaciju u prodaji ne treba zamijeniti s kreativnim vodstvom. Marvel, naravno, zaslužuje priznanje i poštovanje, kako za redefiniranje onoga što bi trebao biti strip o superherojima, tako i za način na koji je Stan Lee pomogao da se superjunaci i kultura stripa uvedu u mainstream. U tom smislu, dvije tvrtke su se nadopunjavale, a industrija ne bi bila kreativna sila kakva jest bez njihovog rivalstva.
