Za cinephile zaglavljene kod kuće, nadolazeći tjedni izolacije pružaju priliku da nadoknade vrijedne naslove iz prošlosti koje su možda propustili. Niti jedan žanr ne privlači toliko pažnje toliko kasno kao igrani film s kraja svijeta, vrsta filma koji je svijetu dao neke od svojih najkreativnijih, najpopularnijih i nedovoljno cijenjenih filmova.
Ova su četiri distopijska filma bila ispred svog vremena. Svaka je dobro napravljena s nečim značajnim za reći o tome kako se društva suočavaju s najtežim izazovima; jednostavno se nisu povezali s tako širokom publikom kakvu su zaslužili u godinama njihovog objavljivanja. Sada je trenutak da to ispravimo i razmislimo o tome što ovi filmovi imaju reći o našoj trenutnoj situaciji nakon COVID-19.
NA PLAŽI
Na plaži imao je dubok utjecaj na publiku koja ga je vidjela kad je premijerno prikazana 1959. godine, ali neki su ga kritičari odbacili zbog pokušaja korištenja medija kina za prikazivanje tako mračne i teške teme kao globalne katastrofe izazvane čovjekom u vrijeme kada većina filmova nije ne usuđujem se to učiniti. Nije bio prvi koji je odigrao scenarij sudnjeg dana, ali je prvi koji je ušao u svijest pop-kulture javnosti.
Film u kojem glume Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire i Anthony Perkins smješten je u tadašnju blisku budućnost 1964. godine nakon što je nuklearni Treći svjetski rat učinio planet nedovoljnim za život. Australija je posljednje mjesto s zrakom pogodnim za disanje, ali to neće ostati dugo. Južni vjetrovi nose toksine sa sobom, ali tajnoviti signal preživjelima daje posljednji tračak nade. Današnji kritičari uglavnom hvale film, ali propituju datirani scenarij i glumu te relativnu uljudnost s kojom se likovi ponašaju u okolnostima sličnim Armagedonu. To je svoje doba, ali On plaža jednako je dobra u stvaranju uznemirujuće atmosfere kao i puzanje straha ljudi koji moraju odlučiti hoće li se boriti do kraja ili će se pomiriti sa svojom sudbinom.
bar luka cadillac mountain stout
mladi duplu čokoladu
GRAD ŽAR
Ova PG priča o podzemnoj civilizaciji otprilike 200 godina nakon završetka života na Zemljinoj površini bila je izravna bomba kada je 2008. godine stigla u kina. Film nije loš, jednostavno nije odjeknuo na samom početku velike recesije, i za vrijeme nasipa jačeg distopijskog YA. Grad žar je u međuvremenu postao manji kultni klasik i sada zaslužuje sat.
Paralela sa svjetskim trenutnim neprilikama ima na pretek. Iako se nikad ne spominje ono što je uzrokovalo kataklizmu, preživjeli se u biti dugoročno sklanjaju na svoje mjesto, odmjeruju i ponekad gomilaju zalihe i pokušavaju održati svoju tehnologiju i infrastrukturu operativnima. Izlazak izvan sigurnih zona je protuzakonit, a glavni junak (mladi Saoirse Ronan) počinje sumnjati ili u nesposobnost ili u maltretiranje gradonačelnika (Bill Murray). To je proročki dječji film o ljudima koji održavaju što normalniji život u doba krajnjih poteškoća i pokvarenih informacijskih sustava. Ironično je da ga je proizvela tvrtka Toma Hanksa, Playtone. Hanks, koji je bio jedan od prvih istaknutih slučajeva COVID-19, nedavno se oporavio, ali Adam Schlesinger, koji je napisao pjesme za najpoznatiji Playtoneov film, To što radiš , nažalost nije. Grad žar je pitoma, predvidljiva i sentimentalna u usporedbi s većinom postapokaliptične drame, ali čini se i da postaje puno u redu. I kao što lik na početku filma ocjenjuje kad je sve neizvjesno, samo ljudi imaju nadu.
12 MAJMUNA
Trippy film iz 1996. godine koji je režirao Terry Gilliam doživio je kritičan i financijski uspjeh, čak je i osvojio neke nagrade, ali u kulturnom sjećanju zasjenio ga je uglađeniji neo-noir hitovi poput Peti element i Matrica . 12 majmuna sada zaslužuje publiku više nego ikad, posebno gledatelje koji su možda bili premladi da bi to vidjeli prvi put.
Počinje od vlastitog današnjice kada je vrlo smrtonosni virus izbrisao veći dio ljudske vrste i prisilio preostalo stanovništvo da utočište potraži pod zemljom. Dok Grad žar bljesne naprijed, 12 majmuna koristi putovanje kroz vrijeme kako bi se vratio (i naprijed, i natrag, a zatim i neki) i spriječio širenje virusa. U njemu glumi Brucea Willisa kao zatvorenika koji je regrutiran za pokušaj nesavršene znanosti o putovanju kroz vrijeme, a Brada Pitta u bizarnoj i spektakularnoj izvedbi kao altruističnog, ali anarhičnog manijakalno depresivnog pacijenta. Film je izvrtan, zabavan, bez obzira na svečanu umišljenost, ali je i dirljivo dirljiv po pitanjima poput ekonomske nepravde, lošeg upravljanja okolišem, diskriminacije mentalno oboljelih i potencijalne nespremnosti Amerike za snalaženje u istinskoj krizi.
nova engleska ipa sam adams
MELANHOLIJA
Kontroverzni redatelj Lars Von Trier zamislio je Melanholija tijekom vlastite borbe s mentalnim zdravljem. To je srednja slika u njegovoj Trilogiji o depresiji i prikazuje vjenčanje i kućni život nezgodne mladenke dok zalutali planet juri prema Zemlji. Film iz 2011. potruđuje se da bude umjetnički i dalek, s nadrealnim slikarskim zamrznutim okvirima postavljenim uz veliku glazbu i naslovnim kartama za Prvi, Drugi i Treći dio. Ali iskreno je i intimno bez obzira na pretenzije i moglo bi doći do toga kako se gledatelji zapravo trenutno osjećaju bolje od većine umjetničkih djela.
Većina onoga što se u Melancholiji događa je banalno, sporo i pomalo besmisleno, kao što se događa u svakodnevnom životu većine Amerikanaca. Prikazivanje Justine Kirsten Dunst prekrasno obuhvaća paradoks filma: da kad stigne tragedija u ogromnim i ranije nepredviđenim razmjerima, mi još uvijek moramo upravljati njome zajedno s našim malim sitnim nedaćama. I ovdje su špilje simboličan predah od nesnosnog straha vanjskog svijeta ... ali ne baš dobrog. Melanholija dokazuje da se možemo pokušati sakriti od svojih problema, ali neće učiniti ništa da regulira njihov emocionalni utjecaj.
