Znanstvena fantastika je uvijek bila dio filmova. Doista, sam film bio je cijenjen kao tehnološko čudo kada je prvi put izumljen, a sada svakodnevne slike radnika koji napuštaju tvornicu ili vlakova koji stižu na stanicu mogle bi izazvati uzdahe strahopoštovanja. Bivši scenski mađioničar Georges Méliès rano je shvatio sposobnost medija za fantastično s ranim klasicima poput Putovanje na Mjesec i Nemoguće putovanje .
CBR VIDEO DANA POMICI SE ZA NASTAVAK SA SADRŽAJEM
Danas je ovaj žanr proizveo više od svog udjela remek-djela -- raširenih kroz cijelu kinematografsku povijest. Rotten Tomatoes nedavno je sastavio popis, rangiran prema svom ukupnom rezultatu i uključujući neka iznenađenja u gornjem sloju. Slijedi raščlamba 20 najboljih: prikladna kolekcija najboljeg žanra koja se može pronaći.
dvadeset Naranča sa satnim mehanizmom (1971.)
Distopijska parabola Stanleyja Kubricka o slobodnoj volji i nužnosti zla zapalila je oluju kad je objavljena. Ekstremno nasilje i zabrinjavajuća poruka filma izbjesnili su cenzore, koji su, ironično, samo u njemu imali svoje. Danas se to smatra esencijalnim gledanjem, a ideja da se ublaži njegov udar gotovo je svetogrđe.
Naranča sa satnim mehanizmom također ima koristi od hipnotičke izvedbe Malcolma McDowella kao Alexa Drooga, veselog mladog sadista čija 'reforma' u rukama države postaje glavna tema filma. Koliko god on mogao biti uznemirujući, čovječanstvo možda ne bi preživjelo bez njega. Cenzorima je možda tu pilulu bilo teže progutati nego nasilje.
19 RoboCop (1987)
Distopija Paula Verhoevena na mnoge načine graniči s ravnom satirom. Divovske korporacije i kriminalci koji upravljaju njegovim budućim Detroitom gotovo su crtani filmovi, a njihov je svijet zabavno iskrivljeno društvo i potrošačke kulture 80-ih.
Ali nema ničeg smiješnog u Murphyju, dobrom policajcu koji je ubijen na dužnosti i uskrsnuo kao kibernetička 'budućnost policije'. Glumac Peter Weller nikada ne dopušta publici da zaboravi bolnu sudbinu njegovog junaka, prizemljuje šamarčinu i podsjeća publiku koliko je njegova farsična budućnost blizu stvarne stvarnosti. On se okreće RoboCop od užurbane šale u neizbrisiv klasik žanra.
18 Dan kada je Zemlja stala (1951.)
Znanstvena fantastika 1950-ih obično je značilo ili osvajače iz svemira ili divovske bube koje divljaju. Dan kad je Zemlja stala zauzeo potpuno drugačiji pristup, jer dobronamjerni vanzemaljac stiže u Washington DC samo da bi ga tretirali sa strahom i sumnjom.
Taj preokret drži zrcalo publici -- kao što uvijek čini najbolja znanstvena fantastika -- i postavlja joj pitanja od kojih su reakcionarniji žanrovski primjeri u to vrijeme zazirali. Film prenosi svoju poruku usred revolucionarnih vizualnih efekata i sada već klasičnih sekvenci kao što je robot Gort koji raspada tenkove i topove uz nalet svjetlosti. Iako govori izravno o vremenu koje ga je stvorilo, njegova poruka nije jenjavala tijekom vremena.
17 Akira (1988.)
Animacija oslobađa maštu kreatora više od bilo kojeg drugog medija, osobito u danima kada su praktični specijalni efekti ograničavali ono što film može otkriti. Akira napravio je korak dalje potvrđujući da animacija nije samo za djecu. Njegova moćna priča o distopičnoj budućnosti Tokija razbila je sve predrasude.
Osim svojih vizualnih prikaza, film opstaje zahvaljujući iznenađujućem istraživanju slobodne volje, dok se psihički 'esperi' bore protiv vlade koja je prestravljena njihovim postojanjem. Teško da je novost za žanr, ali niti jedan film - animirani ili neki drugi - nije ga realizirao s istom jedinstvenom vizijom.
16 Djeca muškaraca (2006.)
Znanstvena fantastika rutinski meditira o kraju svijeta, ali obično uključuje spektakularan kraj. Djeca ljudi pokazuje kako čovječanstvo odlazi uz cviljenje, a ne uz prasak, dok nas iznenadni gubitak plodnosti ostavlja da polako starimo u zaborav. Ipak, i dalje igramo iste igre -- politiku, rasizam i revoluciju -- čak i kad se zastor spusti.
Redatelj Alfonso Cuarón stvara svoje prepoznatljive sekvence u jednom kadru s učinkom koji oduzima dah, posebice finale u kojem cinični protagonist Clivea Owena donosi novorođenče kroz gomilu zaprepaštenih vojnika. Ali ljudska je tragedija ta koja drži pozornost gledatelja, zajedno s podsjetnikom da nada -- i heroji -- dolaze s najiznenađujućih mjesta.
petnaest Terminator (1984.)
James Cameron postao je toliko poznat po svojim golemim budžetima da je samo po sebi novost gledati ga kako radi na uzici. Terminator napravljen je za manje od 10 milijuna dolara, prisiljavajući Camerona na inovacije i stvaranje remek-djela u tom procesu. Akcijske scene filma igraju se vrlo blizu kosti, dok je priča o robotu ubojici koji putuje kroz vrijeme pogodila žicu koja je pokrenula nevjerojatnu franšizu.
Ali na kraju dana, film pripada Arnoldu Schwarzeneggeru , koji je slavno odlučio glumiti negativca u filmu umjesto heroja Kylea Reesea. Njegov jak naglasak i šampionska tjelesna građa bili su savršeni za robota bez emocija. A njegov besmrtni dijalog neposredno prije rušenja policijske postaje u L.A.-u ostaje jedan od najcitiranijih filmskih replika svih vremena.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Rub sutrašnjice trebalo vremena da pronađe svoju publiku. Ali to je Dan mrmota Zaplet je odležao kao dobro vino, jer ne baš herojski vojnik Toma Cruisea biva uhvaćen u beskrajnom ponavljanju istog kobnog dana tijekom naizgled nezaustavljive invazije vanzemaljaca.
Ljubitelji videoigara prepoznat će trik s golim kostima, s tim da je protagonist filma bolno svjestan gumba za 'resetiranje' svaki put kad ga ubiju. Ali redatelj Doug Liman koristi ga kako bi radnji dao pravi emocionalni odjek. Rezultati su beskrajno zabavna slagalica koja gotovo zahtijeva višestruko gledanje.
13 vanzemaljci (1986)
vanzemaljci poslužio je kao dokaz Cameronove kreativne vizije. Suočen sa zastrašujućom sjenom klasika Ridleya Scotta Stranac , on priču pretvara u grubu parabolu o Vijetnamu. Mrzovoljni birokrati i dalje upravljaju čovječanstvom kada se otkrije vanzemaljsko gnijezdo u udaljenoj koloniji, a njihova arogancija dolazi do punog izražaja dok šalju odred samouvjerenih marinaca ravno u lavlju jazbinu.
d & d bogovi smrti
Cameron pritom donosi još jedan niz zapanjujućih akcijskih sekvenci i nezaboravnih sporednih likova. (Bill Paxton je započeo svoju karijeru dugu naviku kradenja showa ovdje.) Sigourney Weaver zaradila je svoju prvu nominaciju za Oscara -- i naslovnicu Vrijeme -- kao ponovno rođena junakinja Ellen Ripley koja se slavno bori za život surogat kćeri. Bio je to prijelomni trenutak za reprezentaciju, koji je stigao usred već veličanstvenog nastavka.
12 Ratovi zvijezda: Epizoda V – Carstvo uzvraća udarac (1980.)
Prije Imperij uzvraća udarac, nastavci su bili pretežno otrcana stvar, uz nekoliko iznimaka kao što su Kum, 2. dio . George Lucas i redatelj Irwin Kirshner uništili su tu ideju zauvijek u drugom poglavlju jedne od najvećih franšiza svih vremena. Njihova daleka, daleka galaksija postala je sve veća, divlja i opasnija dok su se heroji Pobune našli na udaru protuudarca Carstva.
carstvo također je imao koristi od scenarista Leigha Bracketta i Lawrencea Kasdana, koji su se daleko bolje snalazili u dijalozima. Kao rezultat toga, likovi su se nemjerljivo poboljšali, dok je romansa Hana i Leije cvjetala, a Luke Skywalker je na teži način spoznao granice svojih sposobnosti. Nova nada promijenio filmsko stvaralaštvo, ali Imperij uzvraća udarac promijenjeno Ratovi zvijezda , otvarajući vrata za sve što je od tada došlo.
jedanaest The Thing (1982)
Remake Johna Carpentera Stvar primjer je upozorenja za svakog kritičara koji vjeruje da ima posljednju riječ. Oklevetan nakon puštanja na slobodu kada E.T. Izvanzemaljac bila zjenica svačijeg oka, digla se iz tog pepela na spektakularan način. Danas se smatra ne samo jednim od Carpenterovih najboljih, već je često i na vrhu popisa Best Of za horore i znanstvenu fantastiku.
I kako to direktoru i priliči, odlučno se držalo posla. Publika nikada ne zna zašto je titularno stvorenje stiglo na Zemlju, niti što želi. Proširio se poput virusa, izazivajući maglu paranoje i optuživanja među istraživačkim timom koji je naišao na njega. Praktični učinci Roba Bottina jednako su užasno uvjerljivi danas kao što su bili 1982.
emisije poput drage u franxxu
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spektakl je uvijek igrao ključnu ulogu u znanstvenoj fantastici. George Miller posjedovao je jedinstvenu sposobnost da to svede do čistog senzualnog intenziteta, osobito s njegov Ludi Max filmovi koji gotovo u potpunosti ovise o vizualnim. Ali nitko nije bio spreman za puni učinak Divlja cesta kad se redatelj vratio u postapokaliptičnu divljinu na još jednu vožnju.
I kakva je to bila vožnja. Dok je stoički Max Toma Hardyja bio naizgled u središtu pozornosti, prava je vrućina dolazila od Furiose Charlize Theron: skočio je u harem lokalnog gospodara rata i suočio se s njegovom vojskom pljačkaša kako bi ih zaštitio. To je akciji dalo izrazito feminističku sklonost, prikazanu sa zapanjujućom vjerom u filmskom krajoliku kojim dominira CGI. Gotovo desetljeće kasnije, kinematografski svijet se još uvijek oporavlja.
9 vanzemaljac (1979)
Filmovi o ukletim kućama trebaju svoje likove nekako držati zarobljenima unutra, kako ne bi razbili prozor i otišli u brda. Ridley Scott ponovno je osmislio taj koncept za svemir -- ultimativna zaključana vrata -- a zatim je oslobodio čudovište za vjekove u Lovecraftovskom Xenomorphu H. R. Gigera. Kao odgovor na podražaj, Stranac možda nema premca.
Tome je Scott dodao iznenađujuće uvjerljiv budući svijet viđen očima njegove posade broda za nadničare. Njihovi korporativni gospodari smatrali su ih potrošnim materijalom pred Xenomorphovim potencijalom kao oružjem, a sama je posada također bila podijeljena po klasnim linijama. To je film pretvorilo u više od pukog rashlađivača i kao rezultat otvorilo iznenađujuće bogat svemir.
8 Terminator 2: Sudnji dan (1991.)
Terminator 2 postao je klasik upravo zato što je proširio izvornik, a ne samo ponavljao istu radnju. Okrenula je uzročno-posljedičnu petlju u prvom filmu dok su Sarah Connor i njezin mali sin pokušavali zaustaviti apokalipsu koju su samo oni mogli vidjeti.
Schwarzenegger je ponovno posjedovao svaki kadar, ponovno osmislivši svoj zlokobni T-800 kao nevjerojatnog spasitelja čovječanstva. Glumio je isti lik na toliko različit način da se dvije izvedbe sada osjećaju isprepletene, a gubitak jedne umanjuje drugu. Postignuće se nikada ne smije ponoviti.
7 Početak (2010.)
Christopher Nolan proslavio se na filmovima visokog koncepta poput Uspomena i Nesanica. Iskoristili su zamke jednostavnih trilera kako bi pažljivo proučili fascinantne ideje. Taj je trend dosegao vrhunac godine Početak , ruska lutka iz filma koja slaže više stvarnosti jednu na drugu.
Na površini, djelovalo je poput slike pljačke, jer je Leonardo DiCaprio odveo tim u snove izvršnog direktora kako bi mu usadio ideju u mozak. No dok su neposredni ulozi bili očiti, svijet oko protagonista -- i publike -- mijenjao se sve dok nitko nije mogao biti potpuno siguran koja je stvarnost prava. Sve je dio Nolanovog plana, naravno, preokret Početak u jedan od najupečatljivijih filmova u njegovom životopisu.
6 Matrix (1999)
Matrica Njegovo najveće postignuće moglo bi biti praktično: dolazak u ožujku 1999. kako bi ukrao grmljavinu Ratovi zvijezda: Epizoda I – Fantomska prijetnja i proširenje ljetne filmske sezone po povoljnoj cijeni. Također je otkrio uvjerljiv vlastiti znanstveno-fantastični svemir u kojem ljudi žive lažnim životom u VR svijetu koji su stvorili strojevi koji sada njima vladaju. .
Nastavci su u najboljem slučaju bili mješoviti, ali snaga izvornika ostaje neustrašiva. Wachowskijevi -- koji su režirali sva četiri filma -- pronašli su srž svog etosa u Neu i njegovim prijateljima Keanua Reevesa. Uz ljude koji svakodnevno bježe u virtualne svjetove u modernom svijetu, njegove lekcije o percepciji i identitetu bitnije su nego ikad.
5 Ratovi zvijezda: Epizoda IV – Nova nada (1977.)
Ratovi zvijezda: Epizoda IV – Nova nada bila zajamčena katastrofa sve do dana otvaranja. Redatelj George Lucas slavno je otišao na odmor na Havaje kako bi izbjegao posljedice. Umjesto toga, postao je fenomen kakav nitko prije nije vidio.
Pa ipak, usprkos svom neprocjenjivom utjecaju na posljednjih 45+ godina, ostaje iznenađujuće jednostavan film u srcu, dok skupina posvađanih heroja udružuje snage kako bi ga prilijepili lokalnim fašistima. Lucas ga je oblikovao prema šarolikim serijama iz 1930-ih, pojačan specijalnim efektima koji nadilaze sve u čemu je Buster Crabbe ikada uživao. Kombinacija se pojavila u pravom trenutku i stvorila jedan od najvažnijih kulturnih temelja 20. stoljeća.
4 Metropola (1927.)
Metropola bila fantazija koliko i znanstvena fantastika, sa svojim naslovnim karticama koje su obećavale svijet 'ne danas ili budućnosti'. Njegovi art deco krajolici i upečatljive slike industrije i intriga na neki način zauzimaju puno vremena, ali redatelj Fritz Lang oslobodio ga je te brige čistom snagom pripovijedanja.
Na mnogo načina, svaki drugi film znanstvene fantastike od tada duguje tome Metropola . I dok je velik dio filma izgubljen tijekom godina, nedavna restauracija samo je poboljšala njegov položaj. Bez toga žanr ne bi imao zvijezdu vodilju.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner stigao je u ljeto 1982., kada nijedan znanstvenofantastični film nije imenovan E.T. trebao je imati težak uspon. Kritičari su u početku bili zadivljeni vizualima, ali ih nije dirnula priča: uobičajena kritika žanra koja se često obije o glavu u punom vremenu. Vizija Ridleya Scotta koristi potencijal Metropola u budućem Los Angelesu koji nalikuje filmovima noir iz 1940-ih.
Na to je upario a Frankenstein Zaplet u stilu o androidima 'replikantima', koji se ne razlikuju od ljudi, koji traže svrhu postojanja izvan jednostavnog ropstva. Rezultati su kombinirali opojnu filozofiju s intrigantnim znanstvenim nagađanjima. Dok je njezina verzija 2019. možda došla i prošla, njezina će vizija nastaviti definirati znanstvenu fantastiku u narednim desetljećima.
2 Povratak u budućnost (1985.)
Povratak u budućnost dolazi kao iznenađenje tako visoko rangiran na popisu Rotten Tomatoesa. Film -- i njegova dva nastavka -- sigurno se smatraju klasicima 80-ih. Ali općenito se smatraju lakšim od sličnih Blade Runner ili Djeca ljudi. Ironično, samo je vrijeme utvrdilo njihovu bona fides. Četiri desetljeća kasnije, ostaju gotovo univerzalno omiljeni.
Istančan smisao za komediju u prvom filmu – i dinamičko uparivanje Michaela J. Foxa i Christophera Lloyda na ekranu – spremno ustaje za ponovnim gledanjem. To je također jedan od prvih filmova koji je glavnoj publici predstavio koncepte poput alternativnih svemira i paradoksa putovanja kroz vrijeme. Na ovaj ili onaj način, to ga je učinilo referentnom pop-kulturom za jedan od najvažnijih koncepata u žanru.
1 2001.: Odiseja u svemiru (1968.)
Dok je čovječanstvo planiralo putovati na Mjesec, Stanley Kubrick otkrio je ništa manje od ljudskog stanja u razmaku od 139 minuta. Njegova jeziva - često bez dijaloga - priča započela je na početku ljudske povijesti kada su neviđeni izvanzemaljci pretvorili pleme bezobraznih majmuna u nešto novo. Tri milijuna godina kasnije, majmuni su i dalje vladali našom dušom kada su ti isti izvanzemaljci objavili svoju prisutnost.
Središnje pitanje filma manje su sami izvanzemaljci nego imamo li mi sposobnost prigrliti svoje bolje anđele. Kubrick je na sve to elegantno dodao dio priče o Frankensteinu, dok je umjetna inteligencija izgrađena da nam pomogne uspostaviti kontakt odlučila da smo suvišni u misiji. Usred svega toga, upečatljive slike čvrsto su zaokupile publiku, bilo da se radilo o planetima u pokretu ili o divljem majmunu koji prvo oruđe pretvara u prvo oružje.
