Kao i većina stvari na ovom svijetu, kostimi superheroja nisu tek tako izletjeli iz zraka. Bila je duga povijest kostima koja im je prethodila i utjecala na njihovo stvaranje. Tu su bili šareni oklopi koje su vitezovi nosili u srednjem vijeku. Postojale su fantastične odjevne kombinacije koje su nosili neki od likova u celuloznom fantastičnom romanu i avanturističkim stripovima. Možda najvažnije, postojala je vrhunska odjeća koju su cirkuski izvođači nosili u mnogim putujućim predstavama s početka 20. stoljeća. Svi ovi prethodni ideali pomogli su utjecati na smjer kostima superheroja u povijesti stripa.
Ovdje ćemo pogledati najbolje od najboljih kada je u pitanju dizajn superheroja. Imajte na umu da radimo s barem jednim glavnim upozorenjem da dotični superheroji imaju ikonične kostime. Nije vam od velike koristi imati stvarno cool kostim ako nitko ne zna tko ste. Kao rezultat toga, jako odmjeravamo kulturni utjecaj kostimografije kad ih rangiramo. Gdje kostim povijesno stoji unutar samog medija? To je jedno od najvažnijih pitanja kojima se bavimo kad započinjemo s rangiranjem najboljih kostima superjunaka svih vremena.
dvadesetČUDESNA ŽENA
U svijetu stripova bilo je mnogo nepravdi. Dovraga, pokojni, veliki Len Wein plaćen je više novca za stvaranje Luciusa Foxa nego što je ikad platio za stvaranje, znate, Wolverine . Dakle, tretman H.G.Petera možda i nije toliko eklatantan kao onaj s kojim su se suočavali drugi kreatori, ali jednostavna činjenica da onaj momak koji je smislio kostim Čudesne žene ne može dobiti ni 'zahvalnicu' u zaslugama Čudesna žena je istinska sramota.
Harry George Peter imao je već 61 godinu kada je smislio dizajn za novog ženskog superheroja kojeg je William Marston planirao za Sveamerički strip, tada zvan Suprema. Bilo je to 1941. godine, kada su domoljubni likovi bili veliki hit u stripovima, tako da je Wonder Woman definitivno dobila snažan natpis u obliku Zvjezdanih zastava. Početkom 1980-ih DC Comics pomogao je stvoriti kratkotrajnu dobrotvornu organizaciju Wonder Woman čiji je logotip bio dvostruki W, što je dovelo do toga da je Wonder Woman prilagodila 'WW' na amblemu svojih grudi. Osim amblema, jedino što se razlikuje od njezinog klasičnog izgleda nego u Petrovu originalnom dizajnu je to što je imao Wonder Woman koja je nosila suknju umjesto kratkih hlača.
koliko je puta profesor x umro
19DAREDEVIL
Ok, budimo stvarni, Daredevilov originalni kostim bio je nekako neukusan. Ali stvarno, prvo dodavanje Billa Everetta za Daredevilov izgled doista je imalo dobrih dijelova. Na primjer, ideja o rogovima na glavi tako da doslovno izgleda kao vrag bila je dobra ideja. Dio koji nije uspio bio je pomiješati žutu i crvenkasto-smeđu za shemu boja odjeće. Također, bilo je neobično da je isprva išao sa samo jednim D na prsima.
Kad je veliki Wallace Wood rano preuzeo seriju, smislio je jedan od najupečatljivijih jednostavnih popravaka kostima u povijesti stripa. Upravo je kostim cijelu crvenom i odmah je postao ikonski izgled. Double-D je već bio dodan prije nego što je Wood promijenio boju, ali kombinacija stvorena za upečatljiv kostim za koji strip umjetnici uvijek izgledaju na kraju zadani kad god Daredevil dobije promjenu kostima. Što se tiče kostima Daredevil, Nuke bismo uvijek trebali parafrazirati iz klasike Daredevil priča, 'Ponovno rođen' - 'Daj mi crveno.'
18NOVI
Krajem 1960-ih, Marv Wolfman i Len Wein bili su dvoje mladih ambicioznih stvaratelja stripova koji su sami izdavali svoje stripove. U jednom od njih nalazio se lik koji se zvao Crna Nova, a koji je nastao iz jedne od priča koje su tada pričali (Wolfman i Wein mijenjali bi teme tijekom svoje serije). Osmislili su osnovni dizajn za lik, uključujući pet rafala na prsima lika.
Godinama kasnije, s Wolfmanom i Weinom koji sada rade za Marvel Comics, Wolfman je lik doveo do Marvelova umjetničkog direktora, Johna Romite, koji je uzeo Wolfmanov originalni dizajn i prilagodio ga liku koji će biti poznat kao Nova. Romita je smanjila zvjezdane rafale na škrinji na tri i dodala malo zvjezdane rafale na kacigu. Koristeći podebljane, primarne boje, dizajn oklopa Nova često je godinama bio najzapaženija stvar u karakteru. Iako su drugi likovi preuzeli identitet kao glavna Nova u Marvelu, sam kostim ostao je isti, jer je bilo gotovo nemoguće poboljšati taj osnovni dizajn Romite / Wolfmana. Ako / kad se Nova pojavi u Marvel Cinematic Universeu, možete se kladiti da je ovo kostim koji ćemo vidjeti.
17ČOVJEK-PAUK (CRNI KOSTIM)
Teško je naći i jedan kostim na ovakvom popisu, ali Spider-Man se nekako uspio pojaviti na ovom popisu dva puta! Sve je započelo kada je obožavatelj po imenu Randy Schueller pomislio da bi bilo cool ideja da Spider-Man ima zamjenski kostim koji bi mogao odjenuti. S idejom se javio u Marvel i, budući da se to dogodilo u danu kada je Marvel još uvijek prihvaćao ideje za prijavu od javnosti, Jim Shooter kupio je ideju od Randyja za nešto više od 200 dolara. Tom DeFalco je zatim malo radio s Randyjem na pokušaju pretvaranja ideje u Čovjek pauk izdanje, ali nikad se nije sasvim složilo Nekoliko godina kasnije, Shooter je pokušavao smisliti velike promjene koje bi trebalo napraviti u Marvelovoj Tajni ratovi događaja i ponovno se sjetio ideje o crnim kostimima.
Mike Zeck je smislio stvarni izgled i to je zapanjujući komad dizajna. Sve crno, osim istaknutog bijelog pauka. Rick Leonardi također je popravio kostim i ubrzo je postao najkontroverznija, ali iznenađujuće popularna promjena kostima u povijesti stripa. Navijači su u početku bili zaprepašteni, no onda su zaista počeli uživati u novom izgledu. Na kraju je dizajn prilagođen zlikovcu Venomu, a Spider-Man se vratio svom klasičnom izgledu. No, dovoljno je popularno da se još uvijek povremeno vraća.
16CATWOMAN (KUHAR)
Za lik koji je bio tako važan dio Batmanove povijesti stripa, Catwoman je tijekom godina imala iznenađujuće neimpresivan popis kostimografskih kostima. Kad je debitirala, bila je jednostavno odjevena u normalnu odjeću, jer je naziv 'Mačka' za lopova bio općenitiji od svega, a ne nešto što je zapravo bio motiv kostima. Kad se tada počela ponovno pojavljivati kao negativac, prošla je kroz nekoliko različitih neinspirativnih odjevnih kombinacija. Tada se, zbog Stripa zakonika, prestala pojavljivati u razdoblju stripa Batmana više od deset godina.
TV serija o Batmanu iz 1960-ih pomogla je prepoznati činjenicu da je odjeća u crnoj koži njezin najbolji izgled, ali to nije trajalo predugo u samim stripovima. Njezin najpoznatiji kostim godinama bila je uska ljubičasta odjeća koju je dizajnirao Jim Balent. Pokojni, sjajni Darwyn Cooke, međutim, smislio je ovu briljantnu mješavinu funkcionalne, crne kožne odjeće koju je nosila na Batman TV serija i film, Batman se vraća . Korištenje maske naočala također je bio sjajan dodir. Jim Lee bio je oprezan da promijeni izgled tijekom svoje serije 'Hush' Batman , ali u potpunosti je usvojio dizajn žene Cooke Catwoman, toliko je dobar bio.
petnaestKAPETAN MARVEL (MAR-VELL)
Krajem 1960-ih, Marvel se želio pobrinuti da preuzme kontrolu nad imenom 'Captain Marvel' u zaštitne znakove, pa su Stan Lee i Gene Colan brzo smislili lik koji će ići s tim imenom. Za kostim su mu kreatori dali doslovno Kreeovu kapetansku uniformu, koja je u ovom slučaju bila zeleno-bijela odjeća s malo njuha. Bio je to dovoljno pristojan kostim za starijeg lika, ali bio je slab dizajn za superheroja. Nije iznenađujuće da je serija Kapetan Marvel bila teška prodaja za Marvel. Marvel je ipak trebao nastaviti s tim, pa je tvrtka dovela Roya Thomasa i Gila Kanea kako bi obnovili seriju.
Thomas je pametno prilagodio koncept izvornog kapetana Marsha Fawcetta tako što su Rick Jones i Captain Marvel promijenili mjesta kad god Rick zakuca dva Nega benda. U međuvremenu je Kane redizajnirao Marvelov kostim, dajući mu primarnu boju ekstravagancije. Bilo je sjajno, smjelo, bilo je to cjelovitih 180 od sirove odjeće koju je Mar-Vell ranije nosila. Posljednjih godina, kada je Carol Danvers preuzela ulogu novog kapetana Marvela, Jamie McKelvie preuzeo je svoju novu odjeću, prilagodio je shemu boja i puno elemenata originalnog Kaneova dizajna.
14ŽELJEZAN ČOVJEK (CRVENI I ZLATNI)
Ovo je nezgodno, jer je Iron Man tijekom godina tehnički prošao kroz niz različitih dizajna, jer se odjeća uvijek razvija. Teško je precizno odrediti koji je oklop the najbolje, pa smo se odlučili malo povući i primijetiti da ćemo ovdje proslaviti općenitiji 'žuto-zlatni' dizajn. Vidite, kad je Iron Man prvi put debitirao, nosio je ono što je izgledalo kao odijelo od velikog, glomaznog, sivog željeza. Kada je postao redoviti superheroj, Marvel je pokušao popraviti tu nedostatak u dizajnu doslovno samo lakiranjem oklopa u zlato. 'Ma ne, odvratan je!' 'Nema veze. Zlatom je naslikan sprejem. Sad izgleda sjajno! ' Tada je Steve Ditko dizajnirao novi oklop koji je crveno ušao u dizajn i stvarno je kliknuo.
Nekoliko je promjena došlo od Ditkovog oklopa do ovdje prikazanog, uglavnom s maskom za lice, ali otkako su te promjene izvršene, taj je osnovni dizajn prilično dosljedan. Sada je oklop Iron Mana očito izmijenjen na druge načine kako se tehnologija mijenjala, ali osnovni žuto-zlatni dizajn koristi se gotovo isključivo od tada. Bez obzira koliko oklop izgleda drugačije, žuto-zlatna postavka privlačan je dizajn.
kuća na drvetu koja vari pivo julius
13FANTASTIČNA ČETVORKA (NEGATIVNA ODREDA)
Kad je predstavljena Fantastična četvorka, Marvel nije bio siguran je li zaista spreman prijeći sa znanstvene fantastike i horor stripova na superherojske stripove, pa je Fantastična četvorka izvorno nosila sasvim normalnu odjeću. Čak i u svom drugom izdanju, tim je ogrnut normalnom odjećom na otvorenom. Kad je serija ipak dobila strašan odgovor obožavatelja, Marvel je znao da je imala superherojski hit na rukama, pa tako i s trećim izdanjem, pa su im kreatori i izvršitelji odlučili dati kostime. Međutim, željeli su se držati osnovne ideje da to nisu obični superheroji. Bili su to vrsta istraživača više od tradicionalnih superheroja, a kao rezultat toga, Jack Kirby je smislio strašan utilitarni dizajn svojih kombinezona. Poznato je da su kostimi izvorno imali maske, ali odlučili su ih odustati.
Godinama kasnije, John Byrne malo je prepravio kostime kako bi malo preokrenuo boje, tako da su ovratnici sada bili bijeli, a plava obojena crnom. U osnovi je to Kirbyjev dizajn, samo s blagim rubom, pa je to naš izbor za najbolju odjeću Fantastic Four, budući da bi se svijetloplava odjeća ponekad mogla činiti previše odvažna, u boji.
12KAZNENIK
Čudno, ovo je drugi zapis o ovom odbrojavanju gdje je književnik smislio osnovni dizajn, a zatim ga je John Romita pretvorio u klasični kostim. Kad je radio na novom liku koji bi u svojoj trci bio svojevrsni negativac (više poput antijunaka) Nevjerojatan Spider-Man , Gerry Conway smislio je dizajn lika s lubanjom na prsima. Marvel Art Director, John Romita, koji je usko surađivao s Conwayem na Amazing Spider-Manu, unatoč tome što Romita više nije aktivno crtala seriju, prihvatio je tu ideju i pretvorio je u poznati kostim lubanje Punisher. Bez obzira što još mislili o Punisheru, taj je dizajn lubanje nevjerojatan.
Ono što je uistinu zanimljivo, retrospektivno, jest kako je prvi pokušaj snimanja filma Punisher, u kojem je Dolphn Lundgren glumio Punishera, odlučio ispustiti motiv lubanje s grudi lika. Bez strašnog kostima, Punisher se čini kao da se svaki drugi heroj iz oružja osvećuje u svijetu popularne fantastike, kojih je tijekom godina bilo mnogo. Malo se likova toliko pouzdalo u cool kostim kao Punisher.
jedanaestFENIKS
Stripografima se često pojavljuju iste vrste elemenata u kostimografiji. Jim Lee, na primjer, dobro je poznat po tome koliko voli koristiti kragne, bilo visoke ovratnike ili chokere. Jedan od vrhunskih kostimografa svih vremena, Dave Cockrum, upotrijebio je toliko krila na svojim kostimografskim nacrtima da je čak na kraju nacrtao crtić ismijavajući vlastito prekomjerno korištenje krila tako što je nekoliko njegovih likova ukazalo na sličnost njihovih kostima.
21. amandman lubenica pšenica
To je reklo da su se, poput nekih drugih klišea, krila i dalje koristila jer stvarno rade. Kad su Chris Claremont i Dave Cockrum preuzeli X-Men, jedan od njihovih ciljeva bio je preoblikovati Marvel Girl, Jean Gray, i učiniti je većim likom. Jedan od načina na koji će to učiniti bio je dati joj novi kostim i novo kodno ime koje će zamijeniti zastarjelu 'Marvel Girl'. Cockrum je prošao kroz široku paletu izgleda za Jean prije nego što je smislio ovaj izvrsni kostim koji je također dobro uspio kada je John Byrne promijenio shemu boja da bi je napravila Mračno Feniks. Cockrumov dizajn za gospođu Marvel ovdje zaslužuje napomenu. Nije dospio na popis jer je bio pomalo oskudan kostim, ali inače je bio sjajan izgled (i naravno, imao je i remen).
10WOLVERINE
Godine 1974, glavni urednik Marvela Roy Thomas odlučio je da bi trebao postojati kanadski superheroj, pa je zamolio Nevjerojatni Hulk književnik Len Wein da ga smisli i nazva ga Jazavac ili Wolverine. Wein je pročitao o vučićima i odlučio koristiti to ime. Kada je Wein razvio koncept lika, doveden je Marvelov umjetnički direktor John Romita, koji je potom liku dao izgled. Romita je u osnovi dizajnirala kostim zbog kojeg je lik izgledao poput životinje. To je bilo u redu za njegov prvi nastup.
Međutim, kada je Wolverine tada izabran za jednog od glavnih likova u Sve-novim, Različitim X-Menima za debi u X-Men divovske veličine # 1, Marvel se obratio Gil Kaneu, koji je sredinom sedamdesetih postao umjetnik naslovnice za Marvel, kako bi izvukao njihov debi na naslovnici. Kane je pogledao Wolverinein kostim i odlučio mu dodati masku na lice, a ne izgled brčića koji je Romita imala na originalnom kostimu. Dave Cockrum crtao je originalni kostim tijekom izdanja, ali nakon što je vidio kako Kane redizajnira, toliko mu se svidio da se vratio i ponovno ga nacrtao do kraja izdanja. Gotovo pet desetljeća kasnije, taj se dizajn Romita / Kane i dalje ističe kao Wolverineov najčešće korišten kostim.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Kada je Dick Grayson prvi put debitirao kao Robin na stranicama Detektivski strip # 38, strip kostimi i dalje su uglavnom rađeni u jednostavnijem stilu. Robinov svijetli kostim poput cirkusa definitivno se savršeno uklopio u to doba. Međutim, kako su godine prolazile, postajalo je sve teže i teže održavati taj kostim aktualnim kad je bio postavljen uz kostime modernijeg izgleda. Tip je doslovno šetao s malim zelenim čizmama i bez hlača! To više nije bilo dobro što se prevodi. Dick Grayson diplomirao je na identitetu Nightwinga, ali njegov je zamjenik Jason Todd zapeo uz staromodni kostim.
Nakon što je Todd ubijen, DC je odlučio popraviti kostim Robina za treći pokušaj pomoćnika za Batmana, Tima Drakea. Tvrtka se obratila slavnom umjetniku Nealu Adamsu, koji se pametno pobrinuo za veće plaćanje u slučaju da se kostim koji je smislio također koristi u Batman filmovi koji su u to vrijeme izlazili. Novi dizajn zadržao je puno izvornih elemenata prvog Robinovog kostima, ali odradio je jedan od najboljih poslova modernizacije kostima ikad dodajući hlače i crnu nijansu na Robinov normalno svijetložuti plašt.
8NOSAČI VUČILO
Umjetnik Dave Cockrum već je slavno redizajnirao većinu članova Legije superheroja, dajući im moderne preinake svojih prilično mirnih starijih kostima. Njegov redizajn Lightning Lad-a bio je posebno dobar, jer dok su mnogi likovi kasnije dobivali nadogradnju, Cockrumov izgled Lightning Lad-a postao je standardni za lik desetljećima. U osnovi, Cockrum je bio toliko ispred igre da je, kada je momčad preuređena devedesetih, njegov dizajn iz ranih 1970-ih upravo odgovarao. Dok je radio na Legiji, Cockrum je dizajnirao novi tim heroja zvanih Outsiders koji su se trebali udružiti s Legijom. DC je prenio koncept.
Cockrum je zatim preuredio nekoliko likova s Lenom Weinom kako bi od njih postali novi X-Men u posve novim, posve različitim X-Menima. Međutim, jedan od likova bio je tako savršeno dizajniran da su ga upravo usvojili na veliko. To je bio Nightcrawler, čiji se kostim u cirkuskoj izvedbi savršeno uklapao u bezbrižnu osobnost koju su Cockrum i Wein smislili za lik u X-Men. To je savršena haljina u naletu. Čini se da su X-Men prošli više redizajna kostima nego bilo koji drugi tim heroja, a nošnja Nightcrawlera uglavnom ostaje nepromijenjena više od 40 godina.
7KAPETAN MARVEL (FAWCETT)
Jednom kada je Superman postigao velik uspjeh, druge su strip kompanije brzo pokušavale napraviti svoje verzije Čovjeka od čelika. Nacionalni strip (sada DC Comics) brzo je krenuo u parnicu kad su izvršitelji smatrali da se narušava njihov lik. Jedan lik s čudom, Wonder Man, brzo je izbačen nakon što je National tužio. Kapetan Marvel je, međutim, prošao bolje. Iako je jasno stvoren kao pokušaj izrade vlastite verzije Supermana, Fawcettov superheroj postao je toliko popularan da je do 1944. čak i Supermana prestigao!
Dio privlačnosti lika bio je njegov strašan kostim, koji je dizajnirao C.C. Beck. Fawcettov pokušaj da kapetana Marvela učini drugačijim od Supermana bio je pokušati više raditi na čarobnom kutu s njihovim likom, dok Billy Batson kaže čarobnu riječ, 'Shazam!' pretvoriti se u Kapetana Marvela, najmoćnijeg smrtnika na Zemlji. Kao rezultat toga, Beck je odabrao kitnjastiji kostim od Supermanova, s puno smisla ubačenog u dizajn. Elvis Presley kasnije će oponašati mnoge elemente kostima kapetana Marvela za svoju odjeću u Las Vegasu. Ako je vaš kostim za superheroja dovoljno cool da ga King of Rock 'n' Roll doradi u svojoj scenskoj odjeći, onda mislimo da to zaslužuje visoko mjesto na ovom odbrojavanju.
6Batman
Kada je izvorno radio na Batmanu za National Comics, umjetnik Bob Kane razmišljao je o tom liku kao o vedrijem junaku, s kostimom koji bi imao krila šišmiša. Na kraju je Kane doveo pisca Billa Fingera da radi na ideji lika i Finger mu je objasnio da bi trebali ići u drugom smjeru. Finger je bio veliki obožavatelj sjenovitog junaka izmišljene pulpe, Sjene, i Finger je smatrao da bi trebali odvesti lik u sjenu s tamnim kostimom i pelerinom i kaputom kako bi više izgledao poput šišmiša. Kane se složio i Batman se rodio.
žarište alkemičara
Tijekom godina, međutim, u pokušaju da uljepša lik, crna boja Batmanovog kostima postajala je sve modrija i plavija, a tijekom šezdesetih godina prošlog stoljeća DC je čak dodao i žuti oval iza simbola Batmanova palica na prsima. Međutim, u 21. stoljeću umjetnici su prihvatili taj klasični dizajn i krenuli u smjeru u kojem je Jim Lee uzeo kostim za vrijeme 'Hush', a to je da učini tamnim i da se simbol škrinje vrati u samo crni bez žuti ovalni, što je u dizajn unijelo malo previše lakoće. Frank Miller je u početku bio zaglavljen žutim ovalnim izgledom Povratak mračnog viteza , ali tada je Batman pucao u prsa. Kad je popravio kostim, žutog ovalnog oblika nije bilo u ostatku serije!
5ZELENA LANTERNA
Kad je započelo Srebrno doba, postojale su dvije posebne vrste likova koji su smatrani doista cool i koji se više ne tretiraju na isti način u popularnoj fikciji - znanstvenici i probni piloti. Znanstvenici su bili junaci svakog drugog znanstveno-fantastičnog stripa iz DC-a i Marvela 1950-ih i 1960-ih. Reed Richards koji je bio cool znanstvenik bila je potpuno normalna stvar u to vrijeme. Slično tome, testni pilot Chuck Yeager bio je jedan od najcjenjenijih junaka u Sjedinjenim Državama pedesetih godina prošlog stoljeća zbog svojih vještina testnog pilota. Morate imati na umu te stvari kad shvatite kako je modeliranje Hala Jordana po tipovima poput Yeagera toliko definiralo lik u kasnim 1950-ima.
Slično tome, Gil Kane koji je potražio elegantnu letačku odjeću za kostim Zelene svjetiljke bila je briljantna odluka u kasnim 1950-ima. Kaneov jednostavan, ali upečatljiv dizajn bio je toliko dobar da ga i dalje koriste Zelene lampione tijekom pet desetljeća i čini se da nitko nije spreman prijeći na drugačiji dizajn, barem kao osnovni izgled (mnogi lampioni diverzificiraju i personaliziraju svoje sada izgleda). Sa znanstvenicima i ispitnim pilotima možda se neće postupati kao s herojima iz 1950-ih, ali ovaj kostim ostaje bezvremenski.
4BLJESAK
Do kraja 1940-ih superheroji su izgubili puno svoje privlačnosti za javnost. National Comics (sada DC Comics) od desetaka naslova superheroja prešao je na samo nekoliko. Većina članova Američkog društva pravde izgubila se iz vida u svijetu National. Flash i Green Lantern prešli su od pojavljivanja u više naslova do nepojavljivanja u bilo kojoj knjizi!
Sredinom 1950-ih DC je dobio knjigu pod nazivom Izlog , koji je dizajniran za isprobavanje novih likova. Prva tri izdanja imala su normalne junake poput vatrogasca i mornaričkog 'žaba'. Užasno su prodavali, pa je DC odlučio pomiješati stvari i pokušati vratiti superheroja. Umjetnik Carmine Infantino trebao je dizajnirati novi izgled Bljeska i smislio je nevjerojatan izgled koji je knjigu vjerojatno objavio prije nego što su ljudi uopće otvorili prednju naslovnicu! Elegantni crveni, žuti i bijeli kostim s temom munje postali bi toliko popularni da ostaje jedan od rijetkih kostima za superheroja koji se jednostavno prenosi na televiziju bez masovnih izmjena dizajna. To je baš tako dobro. Tijekom godina bilo je podešavanja, poput mijenjanja logotipa na prsima ili dodavanja leća očima u masku, ali općenito, kostim je i danas isti kao i davne 1956. godine.
3KAPETAN AMERIKA
Kao što je ranije spomenuto, heroji s domoljubnom tematikom bili su vrući početkom 1940-ih. Amerika je istodobno prolazila kroz čudno razdoblje i izolacionizma i nacionalizma. Amerikanci su bili zaista ponosni na svoju zemlju, ali također se nisu željeli uključiti u rat u Europi. Heroji s domoljubnom temom uhvatili su taj osjećaj, tako što su plemeniti američki heroji porazili zlikovce koji su se usudili doći ovamo i zezati se s nama. Stvari su ipak postale hrabrije kad je Timely Comics predstavio kapetana Ameriku, koji se izbio iz izolacionističkih stajališta tako što je glavni lik izbacio Adolfa Hitlera na naslovnici prvog broja, punih godinu dana prije nego što su Sjedinjene Države zapravo zaratile s nacistima Njemačka!
samuel smith marelica
Junak koji je probijao udario je zahvaljujući pametnom dizajnu Joea Simona, koji je prihvatio koncept crvenog, bijelog i plavog rascjepa američke zastave i uradio sve tri boje u dizajnu Captain America, dajući mu lančanu poštu u procesu da mu pruži malo klasičnog viteškog dizajna. Malo je kostima superheroja ostalo jednako nepromijenjeno kao Captain America već gotovo osam desetljeća, a jedine promjene uglavnom su dodavanje stvari poput vojnih pojaseva i slično.
dvaČOVJEK PAUK
Pedesetih godina Joe Simon i Jack Kirby, isti oni koji su doveli Timely Captain America, radili su na nekim idejama stripova 1950-ih, a jedan od njih na kraju je postao Fly for Archie Comics. Kad je Stan Lee zamolio Kirbyja da smisli novog junaka s temom pauka, Kralj stripa prilagodio je neke dizajnerske ideje koje je imao za ranijeg junaka pauka i upotrijebio ih za Spider-Mana, uključujući pištolj koji je pucao u mreže. Lee nije bio ljubitelj ovog izgleda i zamolio je Stevea Ditka da pokuša preuzeti Spider-Mana. Ditko je ispustio gotovo svaki element Kirbyjevog dizajna, uključujući pretvaranje mrežnog pištolja u web pucačice koje je Spider-Man imao na zapešćima.
Crveno-plavi kostim s mrežicom koji je Ditko izašao bio je jedan od najneobičnijih kostima za superheroje ikad dizajniran, no unatoč tome što zapravo nije toliko izgledao poput pauka, zaista je dobro odgovarao liku. Iako su se umjetnici ponekad razilazili hoće li mu dati traku ispod ruke, a umjetnici poput Todda McFarlanea sigurno se razlikuju od toga koliko su velike oči na njegovoj maski, osnovni kostimografski dizajn ostao je isti više od 50 godina.
1NADČOVJEK
Kao što smo napomenuli u uvodu, kad su Jerry Siegel i Joe Shuster sjeli smišljati prvi kostim superjunaka, nije da nisu imali utjecaja za rad. Zapravo je sasvim očito da je početni kostim njihovog super-snažnog junaka oblikovan prema odjeći koju bi nosio cirkuski moćnik. Međutim, osim snažnih primarnih boja koje se koriste za kostim - plava boja u Supermanovom kostimu doslovno je najtamnija sjena tradicionalne plave boje koja se koristi za bojanje stripova - kostim je također izazvao osjećaj čuđenja koji je bio toliko neobičan u stripovima filma. vrijeme.
Ubrzo su drugi umjetnici pojednostavili Shusterov originalni dizajn i učinili ga sličnijim spandexu. Tako je rođen klasični izgled Supermana. Ovo nije bio samo idealan izgled Supermana, već je postao idealan izgled za razdoblje kostima superjunaka. Uspjeh ovog dizajna izvijestio je u osnovi svaki kostim superjunaka koji je ikad slijedio nakon njega. Za tako popularnog lika kao što je Superman, koji je adaptiran u toliko različitih oblika medija, nevjerojatan je dokaz koliko je dobar bio njegov prvi kostim kad Akcijski stripovi hit # 1000, Superman je nosio u osnovi isti kostim koji je ranije imao 999 izdanja.
