Avatar: Posljednji Airbender poznat je po popularizaciji zapadnog anime stila. Stvorena i pokrenuta iz Burbanka, emisija je masovni omaž u umjetničkom stilu i pripovijedanju popularnih animea. No, može li se to zapravo smatrati animeom?
Najveći faktor koji definira zapadnjačku animaciju u odnosu na anime je područje porijekla. No s popularizacijom inozemne animacije sredinom 80-ih, otvorenim pristupom japanskim anime naslovima i japanskom animeom koji istražuje zapadnjačke stilove animacije, crte postaju zamagljenije nego ikad.
Evo naših razloga Avatar: Posljednji Airbender je anime.
Ažuriranje 22. svibnja 2020. autora Louis Kemnera: Sad kad je originalna serija Avatar: The Last Airbender ponovno na Netflixu, vratila se u pop kulturu zeitgeist-a i mnogi novi obožavatelji mogu se uvrstiti kad je strimuju. Ova serija dijeli se preklapaju s japanskom animeom, koja je popularnija i popularnija no ikad, a vrijedi istaknuti još nekoliko razloga zašto je Avatar: Posljednji zrakoplov bliski rođak tog stila animacije. Svatko tko uživa u animeu vjerojatno će se svidjeti i Avataru.
petnaestTsundere Toph
Što je tsundere? Ovaj pojam opisuje svakoga tko je u početku udaljen, strog ili povučen, ali kasnije se otvara i postaje topliji. Uobičajeno je imati tsundere likove (često djevojke) u dijelovima života i dramskim serijama.
'Tsun-tsun' opisuje nekoga tko je hladan i abrazivan, a 'dere-dere' opisuje osobu koja jako voli. Dakle, lik poput Toph, koji je od teškog prešao u ranjivog i prijateljskog, prelazio je iz hladnog u topli.
14Slijed turnira
Strogo govoreći, bilo je Legenda o Korri koja je imala pravilnu priču o turniru, ali Avatar: Posljednji Airbender i pucao na to. Tijekom sezone 2, Aang je bio u potrazi za učiteljem zemaljskih radova i dogodio se preko zemaljskog borbenog prstena.
Tamo su se šareni i razmetljivi zemljani borili za cijenjeni pojas, a Toph, daleko najmanji zemljak tamo, popeo se na vrh. Aang je uskočio i porazio je zračnim zračenjem, ali ono što je stvarno želio bilo je samo razgovarati s njom.
13Srednja škola
Mnoge anime serije smještene su u srednjoj školi , budući da su namijenjeni gledatelji vjerojatno i sami školovali od Toradora! do Nisekoi do Azumanga Daioh! . Ovoj ideji pripisuje se malo priznanje u 3. sezoni, kada Aang završava u školi u Vatrenoj naciji.
Aang je ipak ukrao školsku uniformu i poslan u razred. Naučio je netočnu povijest, pridružio se školskom bendu i čak se potukao (bez krvi) s lokalnim popularnim jockom. Sve u dnevnom radu, akademski stil.
12Ekscentrični negativci
Kreativni i neobični zlikovci jedva da su jedinstveni za japanske anime (američki stripovi također imaju puno toga), ali neki anime zlikovci nisu samo neobični; pojavljuju se niotkuda i umiru gotovo jednako brzo, a prihvaćeni su kao normalan dio svemira.
Ti se likovi drže gledatelja, ali ne toliko likova, a Combustion Man jest Avatar inačica toga. On je telekinetički vatrogasac koji može daljinski stvarati eksplozije i ima metalnu ruku i nogu poput Edwarda Elrica iz Alkemičar punog metala slava. Odakle je došao? Kako može tako savijati vatru? Ne daju se odgovori. Samo je ... je .
jedanaestNeravnomjerni tehnološki nivoi
Ovo je suptilna i ponavljajuća tema u brojnim anime serijama i Avatar zasigurno maksimalno iskoristio. Mnoge anime emisije imaju prilično uobičajene postavke, ali neke organizacije ili nacije u tim emisijama imaju neobjašnjivo naprednu tehnologiju samo za sebe, obično za vizualnu privlačnost ili kao prikladan alat za objašnjenje kako funkcionira plan negativca.
Yu-Gi-Oh! je primjer za to: postavljen je u 2000-te godine ili tako nekako, ali ljudi nekako mogu stvoriti ove holograme za svoju igru s kartama i koristiti sve vrste naprednih tehnologija ljubaznošću Maximiliana Pegaza. U Avatar , Vodeno pleme praktički koristi palice i kamenje, dok Vatrena nacija ima tehnologiju sličniju Prvom svjetskom ratu.
10Ukratka epizoda
Doduše, ovo je prilično standardna televizijska tehnika, ali svaki anime u određenom trenutku ima epizodu s isječkom radi uštede na proračunu. Uvijek je potpuno besmisleno i namijenjeno je popunjavanju postave sezone, ali obično se to radi na pomalo zabavne načine. Kao i u sportskom animeu, s timom se može razgovarati, a likovi koji sudjeluju mogu ubaciti duhovitu zafrkanciju.
Avatar čini to na najsmješniji mogući način: tako što će treća strana sažeti događaje bande dok parodira ono što je posada smatrala nedostacima u showu. Da, rana Katara bila je vrlo propovijedajuća prema nadi i svi se smijemo tome smijati, dok je sama Katara razmišljala o tome. A Toph je prvotno trebao biti stvarno zaljubljenik. Tako smo usput dobili i neke zabavne činjenice. Doduše, to se zapravo ne događa u anime snimkama, pogotovo jer se toliko temelji na već postojećim mangama.
9Cjelokupni stil
Očito je da se umjetnički stil priklanja anime tropovima. Avatar imao daleko najrealističniji ljudski dizajn Nickelodeona. To ne znači popust na druge stilove 2D animacije, ali zapadnjačka animacija obično ima pojednostavljeni dizajn koji olakšava postizanje složenih animacija uz standardni proračun.
Velike oči i pretjerani izrazi lica, glavna stvar za anime, ušli su u show. I vjerni animeu, poslužili su za dodavanje komedije ionako urnebesnoj sceni.
8Preklopci za usne
Preklopci za usne u osnovi su ono što nazivate animacijom usta kad likovi razgovaraju. I to je prokletstvo postojanja svakog lokaliziranog dub-a, posebno kada se ide s jezika poput japanskog na engleski. Romantične jezike (poput francuskog i španjolskog) puno je lakše sinhronizirati jer mnoge riječi imaju iste korijene, a oblici samoglasnika i gramatika su slični.
Dok Avatar nisu imali ovaj problem s emitiranjem u bilo kojoj naciji koja govori engleski jezik, njihovi usni prekrivači sličniji su onima iz animea, animiranim u brzom, više gore-dolje uzorku koji je tipičan za anime. To više primijetite kad emisija prolazi kroz dulju scenu razgovora.
7Pokreti kamere
Kako bi uštedjele na proračunu zbog složenijih dizajna likova (i uštedjele sav novac za epske scene borbi), mnoge će anime serije imati duge scene razgovora s fotoaparatom koji se pomiče preko mirnog kadra. Avatar to čini često i s razlogom izvan proračunskih ograničenja. Avatar ima puno prošlosti, brzo i učinkovito pada na vas. Imajući kameru u pokretu, prevari nas da pomislimo da se događa neka akcija, pa nam pomaže zadržati pažnju na emisiji.
6Trokovi likova
Opet, ovo se može primijeniti na bilo koji medij za pripovijedanje, ali Avatar pogađa dom na zajedničkim anime likovima. Na primjer, Zuko je krajnji gospodar ruba i granični tsundere. Aang je optimistični, naivni heroj za kojim svi navijamo. Sokka pada u pomoćnu ulogu s nekoliko nesigurnosti u pogledu svoje vrijednosti u timu zbog toga što nije savijač.
Oni koji razbijaju tradicionalnije anime uloge su Katara i Toph. To ne znači da mnogi popularni anime naslovi nemaju žilavu djevojku (sjetite se Oliviera Armstronga iz Alkemičar punog metala ), ali oni ih obično nemaju u središnjoj ulozi.
5Stvorenja
Slatka, pahuljasta i ponekad zastrašujuća, većina anime sadrži neku umiljatu maskotu za svoje junake. U Avatar , dobivate dva.
I Appa i Momo imaju dovoljno karaktera (i osjećaja) da epizode koje se okreću oko njih budu privlačne, a ponekad i dašak svježeg zraka. Stvarno, Appa je pronašao put natrag do Aanga i usput nam slomio srce ... je li netko vidio da to dolazi?
4Epizoda na plaži
To je dugotrajna šala među ljubiteljima animea ... ali Avatar je isporučio. Iako GAang nije dobio vrijeme zasluženo za trope, zaslužili su Zuko i njegovi Vatreni prijatelji.
Iako se ova definitivno odvija u duhu epizoda s popunjavanjem, emocionalno je utjecajna i pruža važan predznak Zukovoj odluci kasnije u sezoni. Također dobivamo bolji uvid u sve ostale uključene likove, čineći ih ljudima radije nego negativcima.
Ali isto tako, igrali su odbojku. Što je to, Haikyu ?
3Glazba
Lagali biste da ste religiozno gledali Avatar svaki tjedan i nisam mogao pjevušiti barem jedan trag. Sastavili je Jeremy Zuckerman i Benjamin Wynn, zvučni zapis podsjeća na zvukove tradicionalne istočnoazijske glazbe i samo poboljšava doživljaj predstave. Iako svi skladatelji pažljivo izrađuju svoju umjetnost, Avatar osjećao se kao da je uložio poseban napor koji se obično vidi samo na filmu.
Anime zvučne podloge obično im se ulijevaju ista ljubav i briga, s osjećajem za dramatičnost. Iako se većina televizijskih (anime ili drugih) partitura komponira digitalnim sredstvima, povremeno postoji emisija toliko posebna da zahtijeva snimanje orkestra uživo. Glazbeni tim to je mogao učiniti za finale, što je za dječju animaciju nečuveno. Iako se isto može reći za anime, instrumentali se naslanjaju na zvukove živog orkestra, više nego što to zapadnjačka animacija obično čini.
dvaScene borbi
O bože, scene tučnjave. Točni prema njihovim stilovima borilačkih vještina, borbe u savijanju ne zaustavljaju se. Kutovi kamere posebno podsjećaju na anime borbe, izbliza na šakama i prateće vrištanje. Znate, kad netko nanese posebno grozan udarac i krene AAAAAAAH!
djevojka sv. Paulija
Međutim, tučnjave ne uzimaju smiješno puno vremena, a velika koja je potrajala više od jedne epizode bila je između Aanga i zapovjednika Fireza Ozaija, pa je produženo vrijeme bilo opravdano. Pa čak i kad sve zbrojimo, trajao je samo jedan dan.
1Avatar State YIP YIP!
Ovaj. Avatar država. Ovo je najviše anime stvar ikad . Također, u potpunosti možete vidjeti nadahnuće koje je tim dobio Alkemičar punog metala u verziji iz 2003. Avatar State koristi se kao svojevrsni adut koji savija, omogućavajući Avataru da iskoristi znanje prošlih Avatara i usmjeri tu energiju u moćne napade. Iscrpljuje Avatarovu energiju i unatoč snazi povezanoj s Avatar Stanom, čini Avatar prilično ranjivim.
Ali blistave oči i rezultirajući potez postavljeni? Potpuno anime. Dovodeći do te točke, doista nijedna druga animirana emisija nije implementirala ovaj element. Čak i u emisijama o superherojima nema ničega što se može usporediti s onim što Avatar država može učiniti.
![Castlevania: [SPOILER] -ova smrt bila je besmislena](https://nobleorderbrewing.com/img/anime-news/57/castlevania-s-death-was-pointless.jpg)
