10 najboljih nekriminalističkih dramskih filmova Martina Scorsesea, rangirano

Martin Scorsese nedvojbeno je najveći redatelj američke kinematografije, središnja figura 'Movie Brat' generacije filmaša koja je započela pokret New Hollywood. Posljednjih 55 i više godina Scorsese je učvrstio svoju ostavštinu uglavnom kroz kriminalistički žanr s filmovima kao što su Zle ulice , Vozač taksija , Dobri momci , i nadolazeće Ubojice cvjetnog mjeseca .

Iako većina Scorsesea povezuje s kriminalističkim dramama, njegov se opus sastoji od mnogih klasika u širokom spektru žanrova, uključujući biografske filmove, vjerske filmove, ljubavne filmove i dokumentarce. Scorseseovi filmovi poput Poludjeli bik , Posljednji valcer , i Posljednje Kristovo iskušenje svrstao među njegove najbolje nekriminalističke drame.

10 Hugo (2011.)

Temeljeno na knjizi Briana Selznicka iz 2007 Izum Hugo Cabareta , Hugo je fantastični pustolovni misteriozni film smješten u Pariz 1930-ih. Asa Butterfield glumi Huga, siročeta koji živi u zidovima željezničke postaje i postaje upleten u misterij oko automata svog pokojnog oca. Hugoova potraga na kraju dovodi do povezanosti s filmskim pionirom Georgesom Mélièsom.

Hugo savršeno spaja Scorseseovo duboko divljenje filmskoj povijesti s njegovim inzistiranjem na eksperimentiranju s novim filmskim tehnologijama. Dok se neki redatelji opiru digitalnoj tehnologiji, Scorsese je prihvatio 3D ludilo kasnih 2000-ih i ranih 2010-ih. Kroz Hugo , Scorsese je uzdigao 3D filmsko snimanje do neviđenih visina. James Cameron je proglasio Hugo najbolje iskoristio 3D koji je ikada vidio.

osnivači porter pivo

9 Tišina (2016.)

Tišina je treća kinematografska adaptacija istoimenog romana Shūsakua Endōa. Masahiro Shinoda prvi put je adaptirao roman 1971., a nakon toga je uslijedila verzija João Mária Grila 1996. Tišina je epska povijesna vjerska drama o dvojici isusovačkih svećenika koji putuju iz Portugala u Japan kako bi pronašli svog nestalog mentora dok šire kršćanstvo.

Dugogodišnji projekt strasti za Scorsesea, Tišina proveo je više od 25 godina u razvojnom paklu prije nego što je konačno premijerno prikazan 2016. Čak iu njegovim kriminalističkim dramama, katolicizam je tema za Scorsesea koja se stalno ponavlja. U Tišina , Scorsese kanalizira svog unutarnjeg Ingmara Bergmana provokativnim istraživanjem duhovnosti i religiozne predanosti.

8 Avijatičar (2002.)

Druga suradnja Scorsesea i Leonarda DiCaprija, Avijatičar , biografski je film o Howardu Hughesu. Film pokriva Hughesov život tijekom dvadeset godina dok prolazi kroz život uspješnog filmskog redatelja i zrakoplovnog magnata, dok se nosi s kaotičnim osobnim životom koji uključuje tešku bitku s OKP-om.

olde englesko pivo

Avijatičar je još jedno Scorseseovo ljubavno pismo povijesti kinematografije. Film se fokusira na Hughesove ljubavne afere sa zvijezdama kao što su Katharine Hepburn i Ava Gardner te na poteškoće s kojima se Hughes suočavao kao redatelj. Jedan od Avijatičareva najupečatljivijih trenutaka je scena u kojoj Hughes pokušava dobiti odobrenje Kodeksa proizvodnje za Odmetnik .

7 New York, New York (1977.)

An hommage mjuziklima Zlatne ere , New York, New York bio je drastičan odmak od grubog realizma prethodnih Scorseseovih hit filmova. New York, New York govori priču o samodestruktivnom jazz saksofonistu i lounge pjevačici koji se zaljube i vjenčaju. Naposljetku, njihova se veza počinje raspadati dok im se karijere razvijaju različitim stazama.

koji je najmoćniji x čovjek

Nakon objavljivanja, New York, New York bio je neuspjeh na blagajnama, zbog čega je Scorsese pao u depresiju potaknutu drogama. Nekoliko godina kasnije, Frank Sinatra je snimio glavnu pjesmu filma, 'Theme from New York, New York', koja je postala jedna od njegovih prepoznatljivih pjesama. Retrospektivno, mnogi sada smatraju New York, New York jedan od Scorseseovih premijernih filmova.

6 Osobno putovanje s Martinom Scorseseom kroz američke filmove (1995.)

Prije svega poznat kao redatelj igranih filmova, mnogi možda ne znaju da je Scorsese režirao više od desetak dokumentaraca tijekom svoje karijere. Osobno putovanje s Martinom Scorseseom kroz američke filmove je gotovo četverosatni dokumentarac koji istražuje povijest američke kinematografije 20. stoljeća kroz Scorseseove oči.

U Osobno putovanje s Martinom Scorseseom kroz američke filmove , Scorsese redatelje dijeli u četiri kategorije: pripovjedače, iluzioniste, krijumčare i ikonoklaste. Redatelji o kojima se govori u dokumentarcu su Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller i Vincente Minnelli, svi redatelji koji su značajno oblikovali Scorseseov opus.

5 Posljednje Kristovo iskušenje (1988.)

Nije stranac u kontroverzama, Posljednje Kristovo iskušenje je među Scorseseovim najspornijim filmovima. Na temelju istoimenog polarizirajućeg romana Nikosa Kazantzakisa, Posljednje Kristovo iskušenje prikazuje život Isusa Krista dok se bori sa zemaljskim kušnjama. Filmski portret Krista kao seksualnog bića izazvao je ogromnu reakciju unutar kršćanske zajednice.

Nuspojave na Posljednje Kristovo iskušenje uključivao je prosvjede i prijetnje smrću Scorseseu. Mnoge zemlje diljem svijeta strogo su cenzurirale film ili ga potpuno zabranile. 22. listopada 1988. kršćanska fundamentalistička skupina napala je kino Saint-Michel u Parizu tijekom projekcije filma Posljednje Kristovo iskušenje . Skupina je upotrijebila zapaljivu napravu kako bi zapalila kazalište, što je rezultiralo preko deset ozljeda.

4 Alice više ne živi ovdje (1974.)

Često zanemaren zbog svog položaja između Zle ulice i Vozač taksija , Alice više ne živi ovdje glumi Ellen Burstyn kao udovica koja sa svojim malim sinom putuje jugozapadom Sjedinjenih Država u potrazi za boljim životom. Podzapleti uključuju Alicein posao konobarice u lokalnoj zalogajnici i njezinu romantičnu vezu s razvedenim rančerom.

sjeverna obala scrimshaw

Nakon što je vidio Zle ulice na preporuku Francisa Forda Coppole, Burstyn je odmah poželio raditi sa Scorseseom, vjerujući da njegov strogi stil odgovara feminističkoj odlučnosti Alice više ne živi ovdje pripovijesti. Suradnja Burstyna i Scorsesea isplatila se, a Burstyn je osvojila Oscara za najbolju glumicu.

3 Posljednji valcer (1978.)

Prvi od mnogih suradnje između Scorsesea i Robbieja Robertsona , Posljednji valcer je koncertni dokumentarac koji bilježi oproštajni nastup benda u Winterland Ballroomu u San Franciscu. Film sadrži izvedbe najpoznatijih pjesama grupe, uključujući 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' i 'Up on Cripple Creek'.

Uz The Band, gosti izvođači su Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell i Bob Dylan, da spomenemo samo neke. Odabravši scenarij scenarija za cijeli koncert i radeći u tandemu s nekim od najpriznatijih snimatelja tog doba, Scorsese je zauvijek revolucionirao estetiku koncertnog dokumentarca s Posljednji valcer .

2 Doba nevinosti (1993.)

Uvjerljivo, Scorseseov najpodcijenjeniji film, Doba nevinosti , remek-djelo je romantične drame. Smješten u New York kasnog devetnaestog stoljeća, Doba nevinosti usredotočuje se na mladog odvjetnika koji se zaljubljuje u ženu razdvojenu od muža. Stvari kompliciraju njegove zaruke sa ženinom sestričnom.

Iznenađujuće, ime Scorsesea Doba nevinosti njegov najnasilniji film unatoč tome što u filmu nema fizičkih obračuna. Ono na što Scorsese misli je emocionalno i psihološko nasilje u filmu povezano s krutim društvenim običajima i opresivnim konformizmom pozlaćenog doba. Doba nevinosti je briljantan portret romantične čežnje i potisnute želje .

baltika 9 pivo

1 Razjareni bik (1980.)

Poludjeli bik je Scorseseova najveća drama bez kriminala i možda njegov najbolji film, točka. Biografska sportska drama, Poludjeli bik prati život Jakea LaMotte, bivšeg svjetskog boksačkog prvaka u srednjoj kategoriji. Film suprotstavlja njegovu profesionalnu karijeru njegovom turbulentnom i samodestruktivnom osobnom životu.

Nakon premijere, Poludjeli bik dobio je mješovite kritike s pohvalama za svoje izvedbe, dok je nasilje u filmu zaradilo oštre kritike. Međutim, tijekom sljedećeg desetljeća, Raging Bull's kritički stav se brzo promijenio. 1990. god. Poludjeli bik postao je prvi film uvršten u Nacionalni filmski registar u prvoj godini prihvatljivosti. Sedamnaest godina kasnije, Američki filmski institut imenovao je Poludjeli bik četvrti najbolji film svih vremena.